Магазин "МузЫкант"
Сеть магазинов музыкальных инструментов и оборудования (Одесса, Донецк, Днепропетровск, Киев)
- Thread starter МузЫкант
- Start date
МузЫкант
mp3 128 kbps
МузЫкант
mp3 128 kbps
Re: Магазин "МузЫкант"
Дорогие друзья! В сети магазинов «Музыкант» Вы сможете приобрести любимые многими музыкантами акустические и классические гитары LAG по доступным ценам. Посетите магазин «Музыкант» в Вашем городе.
Вы будете приятно удивлены нашими новыми сниженными ценами на гитары!
Ждем вас!
НЕ УПУСТИТЕ ВОЗМОЖНОСТЬ
http://allegro.com.ua/dir_lag-sales.htmДорогие друзья! В сети магазинов «Музыкант» Вы сможете приобрести любимые многими музыкантами акустические и классические гитары LAG по доступным ценам. Посетите магазин «Музыкант» в Вашем городе.
Вы будете приятно удивлены нашими новыми сниженными ценами на гитары!
Ждем вас!
МузЫкант
mp3 128 kbps
Re: Магазин "МузЫкант"
Музыканты, Друзья, Дорогие наши Клиенты!
А у нас снова акция от -13% на всё!*
Спешим Вам сообщить о том, что в нашей сети магазинов с 17 по 30 апреля 2014 года проходит Акция -13% на всё!*. Не удивляйтесь нашим ценамЖдем Вас!
Акция действует во всех магазинах сети МУЗЫКАНТ, а также в нашем интернет-магазине www.allegro.com.ua.
У нас снова акция! - 13% на все товары!
http://allegro.com.ua//dir_sales.htmМузыканты, Друзья, Дорогие наши Клиенты!
А у нас снова акция от -13% на всё!*
Спешим Вам сообщить о том, что в нашей сети магазинов с 17 по 30 апреля 2014 года проходит Акция -13% на всё!*. Не удивляйтесь нашим ценамЖдем Вас!
Акция действует во всех магазинах сети МУЗЫКАНТ, а также в нашем интернет-магазине www.allegro.com.ua.
МузЫкант
mp3 128 kbps
Re: Магазин "МузЫкант"
На днях получили новость из Швеции, которая нас безусловно порадовала. Аппаратура от EBS снова доказала своё непревзойдённое качество, получив приз Редакциокционной коллегии популярного шведского музыкального издания ( Musiker Magasinet ), за басовую "голову" EBS Classic 500/
Несколько цитат из статьи, написанной Ulf Windlund:
«Хотя это не старый ламповый усилительно – но звучит он именно так».
«Фактически, он звучит лучше, чем все ламповые усилители, которые мне доводилось использовать прежде».
«В своем ревью EBS Classic 450 (предыдущая модель усилителя, на основе которой был создан Classic 500 – прим. переводчика) я писал, что он выдает лучший овердрайв, что я слышал. Теперь звук стал даже лучше!»
«Наиболее впечатляющей функцией был Drive. EBS усовершенствовали и без того отличную конструкцию, максимально приблизив звучание к экстремально перегруженным ламповым усилителям».
«Без всякого сомнения, это вполне современный усилитель, обладающий компактной конструкций, гибким управлением и мощностью, которой вполне достаточно, что бы покрыть большинство площадок».
«Его «сырой» звук достаточно хорош, что бы просто подключиться и играть, а переключателя Character вполне достаточно, чтобы осчастливить меня! Если у Вас есть особые предпочтений, встроенный эквалайзер решит любые вопросы».
«Нет возникает никаких проблем с настройкой как классического теплого звучания, так и агрессивного лающего или щелкающего фанкого».
«В любых обстоятельствах звучит удивительно естественно и тепло».
Подробнее о EBS Classic 500
На днях получили новость из Швеции, которая нас безусловно порадовала. Аппаратура от EBS снова доказала своё непревзойдённое качество, получив приз Редакциокционной коллегии популярного шведского музыкального издания ( Musiker Magasinet ), за басовую "голову" EBS Classic 500/
Несколько цитат из статьи, написанной Ulf Windlund:
«Хотя это не старый ламповый усилительно – но звучит он именно так».
«Фактически, он звучит лучше, чем все ламповые усилители, которые мне доводилось использовать прежде».
«В своем ревью EBS Classic 450 (предыдущая модель усилителя, на основе которой был создан Classic 500 – прим. переводчика) я писал, что он выдает лучший овердрайв, что я слышал. Теперь звук стал даже лучше!»
«Наиболее впечатляющей функцией был Drive. EBS усовершенствовали и без того отличную конструкцию, максимально приблизив звучание к экстремально перегруженным ламповым усилителям».
«Без всякого сомнения, это вполне современный усилитель, обладающий компактной конструкций, гибким управлением и мощностью, которой вполне достаточно, что бы покрыть большинство площадок».
«Его «сырой» звук достаточно хорош, что бы просто подключиться и играть, а переключателя Character вполне достаточно, чтобы осчастливить меня! Если у Вас есть особые предпочтений, встроенный эквалайзер решит любые вопросы».
«Нет возникает никаких проблем с настройкой как классического теплого звучания, так и агрессивного лающего или щелкающего фанкого».
«В любых обстоятельствах звучит удивительно естественно и тепло».
Подробнее о EBS Classic 500
МузЫкант
mp3 128 kbps
Re: Магазин "МузЫкант"
ФОТО
Несколько дней назад в нашем Киевском магазине прошёл интереснейший мастер-класс бас-гитариста виртуоза Игоря Закуса. Игорь поделился некоторыми секретами мастерства, а так же продемонстрировал возможности ряда приборов EBS, эндорсером которых он является. Благодарим Игоря, за море позитивной энергии и полезной информации.
ФОТО
МузЫкант
mp3 128 kbps
Re: Магазин "МузЫкант"
Вы наверняка знакомы с такими легендарными хитами продаж, как педали EBS MultiComp и OctaBass. И совершенно точно вы сталкивались с фактом, что они стали выбором таких топовых артистов, как Джастин Тимберлейк, Бруно Марс, Принц или Питер Гэбриэл. Не говоря уже о группах Lamb Of God (альбом ‘Resolution’), Porcupine Tree, Deep Purple и множестве других. А знаете ли вы, что на сегодняшний день ассортимент EBS содержит 15 различных педалей эффектов? В том числе именные модели таких титанов, как Стэнли Кларк и Билли Шихан.
И вот 5 ГЛАВНЫХ ПРИЧИН, по которым басистам стоит их испробовать:
1. Эффекты разработаны специально для бас-гитары
Изначально, создавая ту или иную педаль эффектов, специалисты EBS разрабатывают ее для использования именно с бас-гитарой. Это не гитарные эффекты, немного «переточенные» для баса – это именно басовые педали! При создании эффекта, разработчики учитывают особенности, связанные с частотным диапазоном бас-гитары и действуют, исходя из них. Благодаря этому отсутствуют потери низких частот, что так важно для бас-гитары.
2. Студийное качество в педальном формате
Педали EBS так же хороши на сцене, как и в студии. Используемые в педалях электротехнические компоненты такого же высочайшего качества, как и устанавливаемые в «головы» EBS премиум сегмента. А это обусловливает такое же качественное звучание. Расширенный частотный диапазон в 20-20000Гц позволяет одинаково хорошо прозвучать как самым низким, так и самым высоким нотам. Потому педали EBS можно использовать не только с бас-гитарами, но и с множеством других инструментов.
3. Готовность к туру №1
Сочетание высококачественных компонентов с прочным литым корпусом делает эффекты EBS идеально подходящими для гастролей и длительных туров даже в самых жёстких условиях. Эти приборы созданы для профессиональных, много гастролирующих басистов!
4. 25ти летний опыт работы басистов для басистов!
Первая педаль эффектов от EBS – легендарная OctaBass – была выпущена в 1992. А это означает более чем 20 летний опыт. За это время был создан целый спектр различных педалей эффектов, созданных басистами для басистов!
5. 15 различных моделей на выбор
На сегодняшний день доступно 15 различных моделей педалей эффектов EBS – от ряда фильтров до нескольких дисторшн. Каковы бы ни были Ваши потребности, вы наверняка найдете подходящий прибор в этом модельном ряду. А тем временем, инженеры EBS продолжают генерировать новые идеи! Все эффекты отлично сочетаются и работают вместе – так зачем же искать что-то еще?
Почему басисты выбирают педали EBS: 5 основных причин
Вы наверняка знакомы с такими легендарными хитами продаж, как педали EBS MultiComp и OctaBass. И совершенно точно вы сталкивались с фактом, что они стали выбором таких топовых артистов, как Джастин Тимберлейк, Бруно Марс, Принц или Питер Гэбриэл. Не говоря уже о группах Lamb Of God (альбом ‘Resolution’), Porcupine Tree, Deep Purple и множестве других. А знаете ли вы, что на сегодняшний день ассортимент EBS содержит 15 различных педалей эффектов? В том числе именные модели таких титанов, как Стэнли Кларк и Билли Шихан.
И вот 5 ГЛАВНЫХ ПРИЧИН, по которым басистам стоит их испробовать:
1. Эффекты разработаны специально для бас-гитары
Изначально, создавая ту или иную педаль эффектов, специалисты EBS разрабатывают ее для использования именно с бас-гитарой. Это не гитарные эффекты, немного «переточенные» для баса – это именно басовые педали! При создании эффекта, разработчики учитывают особенности, связанные с частотным диапазоном бас-гитары и действуют, исходя из них. Благодаря этому отсутствуют потери низких частот, что так важно для бас-гитары.
2. Студийное качество в педальном формате
Педали EBS так же хороши на сцене, как и в студии. Используемые в педалях электротехнические компоненты такого же высочайшего качества, как и устанавливаемые в «головы» EBS премиум сегмента. А это обусловливает такое же качественное звучание. Расширенный частотный диапазон в 20-20000Гц позволяет одинаково хорошо прозвучать как самым низким, так и самым высоким нотам. Потому педали EBS можно использовать не только с бас-гитарами, но и с множеством других инструментов.
3. Готовность к туру №1
Сочетание высококачественных компонентов с прочным литым корпусом делает эффекты EBS идеально подходящими для гастролей и длительных туров даже в самых жёстких условиях. Эти приборы созданы для профессиональных, много гастролирующих басистов!
4. 25ти летний опыт работы басистов для басистов!
Первая педаль эффектов от EBS – легендарная OctaBass – была выпущена в 1992. А это означает более чем 20 летний опыт. За это время был создан целый спектр различных педалей эффектов, созданных басистами для басистов!
5. 15 различных моделей на выбор
На сегодняшний день доступно 15 различных моделей педалей эффектов EBS – от ряда фильтров до нескольких дисторшн. Каковы бы ни были Ваши потребности, вы наверняка найдете подходящий прибор в этом модельном ряду. А тем временем, инженеры EBS продолжают генерировать новые идеи! Все эффекты отлично сочетаются и работают вместе – так зачем же искать что-то еще?
Last edited:
МузЫкант
mp3 128 kbps
Re: Магазин "МузЫкант"
ВНИМАНИЕ-ВНИМАНИЕ-ВНИМАНИЕ!!!
Распродажа музыкальных инструментов в магазине "МузЫкант"
МузЫкант
mp3 128 kbps
Re: Магазин "МузЫкант"
Увы, из-за окружающей нас ситуации и обстановки внутри и вокруг Украины, цены все время меняются, а инструменты стают все менее доступными. Именно поэтому, сегодня мы объявляем большую скидку на все наши электро- и бас-гитары! Самые выгодные цены!
Скидка -30%!
Спешите, потому что товар имеет свойство заканчиваться... особенно, когда он продается по таким ценам
Смотрите весь список акционных инструментов здесь.
Сумасшедшее предложение. Огромные скидки на гитары. Не пропустите
Приветствуем Вас, друзья!
Увы, из-за окружающей нас ситуации и обстановки внутри и вокруг Украины, цены все время меняются, а инструменты стают все менее доступными. Именно поэтому, сегодня мы объявляем большую скидку на все наши электро- и бас-гитары! Самые выгодные цены!
Скидка -30%!
Спешите, потому что товар имеет свойство заканчиваться... особенно, когда он продается по таким ценам
Смотрите весь список акционных инструментов здесь.
МузЫкант
mp3 128 kbps
Re: Магазин "МузЫкант"
Мастер-класс Игоря Закуса: как это было...
29 апреля в магазине музыкальных инструментов и оборудования «МузЫкант» в г. Киеве состоялся мастер-класс Игоря Закуса – маэстро бас-гитары, музыканта, композитора, руководителя оркестра и опытного педагога, одного из основателей проекта «JAZZКОЛО» и официального эндорсера бас-гитарного оборудования EBS.
29 апреля в магазине «МузЫкант» состоялся мастер-класс Игоря Закуса, известного музыканта и композитора. Он прошел при полном зале, что продемонстрировало большой интерес к незаурядной личности Игоря и его творчеству.
Игорь Миронович Закус родился в 1966 году в городе Червонограде Львовской области. Окончил Львовское музыкальное училище и Львовскую музыкальную академию по классу гобоя. Параллельно самостоятельно занимался бас-гитарой и сегодня известен именно как выдающийся басист. Принимал участие в гастрольной деятельности популярной группы «ВиаГра», является основателем джаз коллектива «Z-BAND» и проекта «JAZZКОЛО», на его счету ряд сольных альбомов. Кроме того, Игорь – очень опытный и талантливый педагог, «учитель от бога», воспитавший целую плеяду востребованных музыкантов. И, наконец, Игорь Закус является официальным эндорсером шведского оборудования для бас-гитаристов EBS, которое он использует.
Мастер-класс начался со вступительного слова бренд-менеджера компании ALLEGRO MUSIC, официального представителя EBS в Украине, Андрея Данько. Он представил Игоря аудитории и сказал несколько слов об истории и сегодняшнем дне шведской компании-производителе бас-гитарного оборудования EBS. Затем слово было передано Игорю Закусу.
Игорь отметил, что, в первую очередь, хотел бы акцентировать внимание собравшихся на бренде EBS. «Я не случайно выбрал для эндорсмента именно его, сам предложив сотрудничество. Как мы получаем информацию обо всем, что касается нового оборудования? Мы слушаем музыку, ищем понравившихся нам музыкантов в сети, анализируем, что и как они используют. Ведь в большой мере звук формируется именно оборудованием – усилителями, кабинетами, прочими приборами…» - сказал Игорь.
«Я определился со своим выбором, понял, что именно звучит у меня в голове, как именно я хотел бы слышать свой инструмент. Я обратил внимание, что приборы EBS, которые используют Маркус Миллер, Стенли Кларк, Тал Винфилд и множество других, как молодых, так и вполне состоявшихся, музыкантов, полностью соответствуют моим представлениям о «правильном», качественном звуке. Именно поэтому я выступил с инициативой сотрудничества. Я очень благодарен руководителю компании ALLEGRO MUSIC Евгени ю Устинову за то, что он воспринял моё предложение с большим энтузиазмом и дал положительны ответ».
На мой взгляд, отмечает Игорь, сегодня на рынке существует много различного бас-гитарного оборудования, дающего очень разнообразный звук: чистый или рычащий, яркий или мягкий. В зависимости от того, какую музыку вы исполняете, как видите свое звучание, вам может подойти то или иное оборудование. Я бы хотел обратить ваше внимание на три основных критерия, решивших выбор в пользу EBS.
«Во-первых, на мой взгляд, EBS – это тот бренд, который дает максимально чистый звук. Для меня очень важно, что бы усилитель, будь то комбик или стек, передавал исходный звук моего баса без призвуков, искажений, без дополнительной тембральной окраски».
«Во-вторых, я сам по натуре лирик, мне нравится теплый и насыщенный – «жирный», как говорят басисты, звук. И в этом наши вкусы с создателями EBS полностью совпадают».
«И наконец, в-третьих, – это тембр. У меня есть ряд требований к инструменту, которые формировались годами. Приборы EBS очень точно передают «тембристость» баса, не подводят его к некому общему знаменателю», сказал Игорь.
Сегодня мы представим вам целый ряд комбиков, усилителей и кабинетов от EBS, применимых в различных ситуациях. Ведь, если мы хотим быть басистами и зарабатывать этим себе на хлеб, мы должны уметь играть разную музыку в различных обстоятельствах. Сегодня мы можем играть в крохотном клубе, для которого будет вполне достаточно «малыша» комбо EBS CL60, а завтра – на стадионе, где не обойтись без стека EBS CLASSIC 500 плюс пара кабинетов ClassicLine 410. В студию хотелось бы захватить с собой легкую и компактную «голову», которая позволит воссоздать ваш звук без длительной борьбы со звукорежиссером и его настройками – здесь на помощь приходит REIDMAR.
На этом Игорь перешел к более подробному рассмотрению отдельных приборов в модельном ряду EBS.
Мастер-класс Игоря Закуса: как это было...
29 апреля в магазине музыкальных инструментов и оборудования «МузЫкант» в г. Киеве состоялся мастер-класс Игоря Закуса – маэстро бас-гитары, музыканта, композитора, руководителя оркестра и опытного педагога, одного из основателей проекта «JAZZКОЛО» и официального эндорсера бас-гитарного оборудования EBS.
29 апреля в магазине «МузЫкант» состоялся мастер-класс Игоря Закуса, известного музыканта и композитора. Он прошел при полном зале, что продемонстрировало большой интерес к незаурядной личности Игоря и его творчеству.
Игорь Миронович Закус родился в 1966 году в городе Червонограде Львовской области. Окончил Львовское музыкальное училище и Львовскую музыкальную академию по классу гобоя. Параллельно самостоятельно занимался бас-гитарой и сегодня известен именно как выдающийся басист. Принимал участие в гастрольной деятельности популярной группы «ВиаГра», является основателем джаз коллектива «Z-BAND» и проекта «JAZZКОЛО», на его счету ряд сольных альбомов. Кроме того, Игорь – очень опытный и талантливый педагог, «учитель от бога», воспитавший целую плеяду востребованных музыкантов. И, наконец, Игорь Закус является официальным эндорсером шведского оборудования для бас-гитаристов EBS, которое он использует.
Мастер-класс начался со вступительного слова бренд-менеджера компании ALLEGRO MUSIC, официального представителя EBS в Украине, Андрея Данько. Он представил Игоря аудитории и сказал несколько слов об истории и сегодняшнем дне шведской компании-производителе бас-гитарного оборудования EBS. Затем слово было передано Игорю Закусу.
Игорь отметил, что, в первую очередь, хотел бы акцентировать внимание собравшихся на бренде EBS. «Я не случайно выбрал для эндорсмента именно его, сам предложив сотрудничество. Как мы получаем информацию обо всем, что касается нового оборудования? Мы слушаем музыку, ищем понравившихся нам музыкантов в сети, анализируем, что и как они используют. Ведь в большой мере звук формируется именно оборудованием – усилителями, кабинетами, прочими приборами…» - сказал Игорь.
«Я определился со своим выбором, понял, что именно звучит у меня в голове, как именно я хотел бы слышать свой инструмент. Я обратил внимание, что приборы EBS, которые используют Маркус Миллер, Стенли Кларк, Тал Винфилд и множество других, как молодых, так и вполне состоявшихся, музыкантов, полностью соответствуют моим представлениям о «правильном», качественном звуке. Именно поэтому я выступил с инициативой сотрудничества. Я очень благодарен руководителю компании ALLEGRO MUSIC Евгени ю Устинову за то, что он воспринял моё предложение с большим энтузиазмом и дал положительны ответ».
На мой взгляд, отмечает Игорь, сегодня на рынке существует много различного бас-гитарного оборудования, дающего очень разнообразный звук: чистый или рычащий, яркий или мягкий. В зависимости от того, какую музыку вы исполняете, как видите свое звучание, вам может подойти то или иное оборудование. Я бы хотел обратить ваше внимание на три основных критерия, решивших выбор в пользу EBS.
«Во-первых, на мой взгляд, EBS – это тот бренд, который дает максимально чистый звук. Для меня очень важно, что бы усилитель, будь то комбик или стек, передавал исходный звук моего баса без призвуков, искажений, без дополнительной тембральной окраски».
«Во-вторых, я сам по натуре лирик, мне нравится теплый и насыщенный – «жирный», как говорят басисты, звук. И в этом наши вкусы с создателями EBS полностью совпадают».
«И наконец, в-третьих, – это тембр. У меня есть ряд требований к инструменту, которые формировались годами. Приборы EBS очень точно передают «тембристость» баса, не подводят его к некому общему знаменателю», сказал Игорь.
Сегодня мы представим вам целый ряд комбиков, усилителей и кабинетов от EBS, применимых в различных ситуациях. Ведь, если мы хотим быть басистами и зарабатывать этим себе на хлеб, мы должны уметь играть разную музыку в различных обстоятельствах. Сегодня мы можем играть в крохотном клубе, для которого будет вполне достаточно «малыша» комбо EBS CL60, а завтра – на стадионе, где не обойтись без стека EBS CLASSIC 500 плюс пара кабинетов ClassicLine 410. В студию хотелось бы захватить с собой легкую и компактную «голову», которая позволит воссоздать ваш звук без длительной борьбы со звукорежиссером и его настройками – здесь на помощь приходит REIDMAR.
На этом Игорь перешел к более подробному рассмотрению отдельных приборов в модельном ряду EBS.
МузЫкант
mp3 128 kbps
Re: Магазин "МузЫкант"
Всем привет. В этой теме мы хотели бы рассказать вам о микрофонах от австрийской компании Lewitt, поделиться мнениями и услышать отзывы музыкантов, которым уже довелось работать с Lewitt.
Австрийская фирма «Lewitt» пользуется все большей популярностью, ее микрофонами пользуются музыканты во всем мире по понятным причинам – LEWITT и производит не только обширный ассортимент микрофонов – вокальных, студийных, инструментальных, но также в своих разработках стремятся достигать высокого технического уровня, удобности в использовании и универсальности для активных пользователей, с условием непременно высокого качества при записи. Авторитетность компании и ответственность в под-
ходе к своему делу подтверждается уже в истории зарождения бренда.
Вдохновение для создания и разработки нового, качественно улучшенного оборудования у руководства компании «Lewitt» рождалось после непосредственного общения с музыкантами различных отраслей,
исследования их потребностей, а также свойств, которых не хватало в уже существующих образцах звукового оборудования.
Впервые микрофоны «Lewitt» были презентованы наиважнейших мировых музыкальных выставках в Анахайме, США и во Франкфурте, Германия. Присутствующие слушатели были поражены новинкой, обсуждая
кристально чистый звук, хорошее качество записи и удобство продукции, которая очень скоро стала хорошим спутником студий звукозаписи и концертных сцен музыкантов всего мира.
Австрийская фирма «Lewitt» пользуется все большей популярностью, ее микрофонами пользуются музыканты во всем мире по понятным причинам – LEWITT и производит не только обширный ассортимент микрофонов – вокальных, студийных, инструментальных, но также в своих разработках стремятся достигать высокого технического уровня, удобности в использовании и универсальности для активных пользователей, с условием непременно высокого качества при записи. Авторитетность компании и ответственность в под-
ходе к своему делу подтверждается уже в истории зарождения бренда.
Вдохновение для создания и разработки нового, качественно улучшенного оборудования у руководства компании «Lewitt» рождалось после непосредственного общения с музыкантами различных отраслей,
исследования их потребностей, а также свойств, которых не хватало в уже существующих образцах звукового оборудования.
Впервые микрофоны «Lewitt» были презентованы наиважнейших мировых музыкальных выставках в Анахайме, США и во Франкфурте, Германия. Присутствующие слушатели были поражены новинкой, обсуждая
кристально чистый звук, хорошее качество записи и удобство продукции, которая очень скоро стала хорошим спутником студий звукозаписи и концертных сцен музыкантов всего мира.
МузЫкант
mp3 128 kbps
Re: Магазин "МузЫкант"
АНОНС ВЕЛИКОЛЕПНЫХ И НЕПРЕВЗОЙДЕННЫХ МИКРОФОНОВ LEWITT!
Тема: анонс микрофонов Lewitt – новинки 2014
Две захватывающие новинки от Австрийской фирмы Lewitt были впервые представлены в январе 2014 на выставке Namm. Также была проведена презентация 13 марта 2014 на международной выставке ProLight & Sound (MusikMesse).
Что же нового придумали Австрийцы?
И за какие показатели микрофон LCT550 был признан лучшим на шоу и компания получила награду
“Лучшее на Шоу NAMM 2014”?
LEWITT LCT 550 // Самый тихий студийный микрофон в мире.
Микрофон с уровнем собственного шума 0 dB (A). Звучит практически нереально – но только на первый взгляд. При наличии команды высококвалифицированных специалистов, новейшего современного оборудования и собственных разработок (ноу-хау), даже самые смелые ожидания воплощаются в реальной продукции с молниеносной скоростью - доказывает Австрийский производитель микрофонов LEWITT. LCT 550 – стал первым и единственным студийным микрофоном с широкой диафрагмой с уровнем собственного шума 0 dB (A), т.е. самым тихим в мире.
При создании модели LCT 550 основной идеей был принцип «Если Вы можете это услышать, значит у Вас должна быть возможность записать это». Нужно устранить малейшие шумы, чтобы добиться такого результата. Уровень собственного шума в 0 dB (A) позволяет записать даже самые слабые сигналы с поразительной чёткостью и детализацией.
Помимо всего прочего у LCT 550 в рукаве припрятан ещё один козырь: благодаря процессу производства, которое предусматривает чрезвычайно точную калибровку мембраны и электроники, уровень производственного допуска был сведён до минимума.
А это значит, что любые два микрофона из этой серии, укомплектованные одинаково, всегда составляют идеальную пару с уровнем шума +/- 0 dB!
LEWITT DGT 650 // Новый, цифровой, многофункциональный
Сочетая высокое качество традиционной аналоговой звукозаписи с преимуществами цифровых микрофонов, мы выводим цифровую звукозапись через USB на новый уровень. И главное: при разработке новой серии DGT, Австрийская микрофонная компания LEWITT, руководствовалась идеей перевоплощения обычного микрофона в универсальное портативное средство звукозаписи «всё-в-одном». Благодаря большому количеству существенных преимуществ - DGT 650 своим появлением создаёт абсолютно новый класс на рынке USB микрофонов.
DGT 650 поддерживается большинством операционных систем и, благодаря большому количеству вариантов подключения, легко совместим с различными мобильными устройствами. Микрофон снабжён литий-ионной батареей, что позволяет пользоваться всеми преимуществами его мобильности по максимуму. Также немаловажно то, что DGT 650 напичкан (снабжён под завязку) большим количеством настроек, которыми можно управлять прямо с передней панели микрофона. Среди прочих встроенных функций стоит отметить аналоговый предусилитель, переключаемый высокочастотный фильтр (80 Hz/160 Hz), два уровня подстройки чувствительности входа (-10/-20 dB), контроль усиления (громкости) и 4 различных режима звукозаписи.
Учитывая такой набор преимуществ, было бы глупо пренебречь качеством самой звукозаписи. Поэтому при разработке DGT 650 LEWITT использовали все достижения в контексте студийной звукозаписи и, как результат, получили целый перечень ценных функций и характеристик. Динамический диапазон свыше 110 dB (A), разрешение 24-бит, высококачественные аксессуары, а так же неизменно непревзойдённое звучание, типичное для LEWITT – всё это делает DGT 650 топовой моделью (лучшим выбором) среди всех доступных на рынке современных USB микрофонов.
Добавлено в 16:10 / Предыдущее сообщение было написано в 14:06
Бывало ли у Вас такое, что проходя по людной улице или парку, Вы на мгновение останавливались и замирали от каких-то звуков? Осмотревшись, Вы замечаете, сидящего на скамье или тротуаре, уличного музыканта. В его руках старая Трембита или потрепанная черниговская акустика. Но как она звучит – завораживающе. А представьте, чтобы в руках этого музыканта был профессиональный инструмент?
Умение играть на акустической гитаре всегда ценилось, ведь такой музыкант может сыграть как пронзительный любовный романс, так и боевую балладу! Это уникальный инструмент, обладающий очень многогранным звучанием. Разные техники игры, множество вариаций различных трезвучий в виде аккордов делают акустическую гитару поистине универсальным инструментом!
А самое главное, что научиться играть на гитаре не так уж и трудно. Главное, выбрать правильный инструмент, который хорошо звучал бы и был удобен для игры. Здесь может быть множество вариантов и критериев выбора. Конечно, можно приобрести недорогую гитару для учебы. Но кто даст Вам гарантию, что она не рассыплется и не расклеится через два месяца занятий, что она будет держать строй, а при зажатии аккордов Ваши пальцы не будут молить о пощаде из-за чудовищного давления и огромного расстояния между струнами и ладами.
Сколько существует примеров, когда на новой гитаре неожиданно обрывался бридж или кривился пересушенный гриф. Именно поэтому, мы предлагаем Вам гитары от французских мастеров, которые великолепно зарекомендовали себя во всем мире!
Гитары Lag – это оплот надежности, шикарного звука, удобства игры и превосходного дизайна! Музыканты с мировыми именами выбирают эти гитары за их качество и звучание! Даже металлисты, вроде Ильи Мамонтова (Эпидемия) и Фила Кэмпбелла (Motorhead), играющие в основном на электрических гитарах Lag, выбирают себе акустические гитары того же производителя!
Если у Вас все еще остались сомнения, просто придите в магазин и послушайте, поиграйте. Наши сотрудники с удовольствием продемонстрируют эти чудесные гитары, если Вы захотите послушать звук гитары со стороны. Но даже если Вам не понравятся гитары Lag, в чем мы искренне сомневаемся, в наличии есть много других производителей в разных ценовых категориях.
Предлагаем Вам небольшой список новинок от LAG:
Акустическая и электроакустическая гитары LAG Тramontane T66 в корпусе аудиториум
Основные характеристики:
Корпус: аудиториум (модель T66A), аудиториум с вырезом (T66ACE);
Головка грифа: Махагон, покрытие French Satin;
Колки: Закрытые с бутонами «тюльпан», черное матовое покрытие;
Верхний порожек: Черный графит, 43 мм;
Анкер: Двухсторонний;
Гриф: Махагон, покрытие French Satin;
Накладка: Индонезийский палисандр, радиус 400 мм;
Лады: 20, серебро-никель, средние;
Верхняя дека: Ель;
Нижняя дека и обечайки: Махагон;
Окантовка: Цвет черный и слоновой кости;
Глубина деки: Внизу – 120 мм, у грифа – 97 мм;
Розетка: Цвет черный и слоновой кости, с кленовым Окситанским крестом;
Бридж: Индонезийский палисандр;
Нижний порожек: Черный графит с компенсацией;
Покрытие: Глянцевый лак;
Струны: D'Addario;
Звукосниматель: Nanoflex Piezo (модель T66ACE);
Предусилитель: DirectLag (модель T66ACE).
Акустическая и электроакустическая гитары LAG Tramontane T66 в корпусе дредноут (вестерн)
Основные характеристики:
Корпус: дредноут (модель T66D), дредноут с вырезом (T66DC, T66DCE);
Головка грифа: Махагон, покрытие French Satin;
Колки: Закрытые с бутонами «тюльпан», черное матовое покрытие;
Верхний порожек: Черный графит, 43 мм;
Анкер: Двухсторонний;
Гриф: Махагон, покрытие French Satin;
Накладка: Индонезийский палисандр, радиус 400 мм;
Лады: 20, серебро-никель, средние;
Верхняя дека: Ель;
Нижняя дека и обечайки: Махагон;
Окантовка: Цвет черный и слоновой кости;
Глубина деки: Внизу – 120 мм, у грифа – 97 мм;
Розетка: Цвет черный и слоновой кости, с кленовым Окситанским крестом;
Бридж: Индонезийский палисандр;
Нижний порожек: Черный графит, с компенсацией;
Покрытие: Глянцевый лак;
Струны: D'Addario.
Звукосниматель: Nanoflex Piezo (модель T66DCE);
Предусилитель: DirectLag (модель T66DCE).
АНОНС ВЕЛИКОЛЕПНЫХ И НЕПРЕВЗОЙДЕННЫХ МИКРОФОНОВ LEWITT!
Тема: анонс микрофонов Lewitt – новинки 2014
Две захватывающие новинки от Австрийской фирмы Lewitt были впервые представлены в январе 2014 на выставке Namm. Также была проведена презентация 13 марта 2014 на международной выставке ProLight & Sound (MusikMesse).
Что же нового придумали Австрийцы?
И за какие показатели микрофон LCT550 был признан лучшим на шоу и компания получила награду
“Лучшее на Шоу NAMM 2014”?
LEWITT LCT 550 // Самый тихий студийный микрофон в мире.
Микрофон с уровнем собственного шума 0 dB (A). Звучит практически нереально – но только на первый взгляд. При наличии команды высококвалифицированных специалистов, новейшего современного оборудования и собственных разработок (ноу-хау), даже самые смелые ожидания воплощаются в реальной продукции с молниеносной скоростью - доказывает Австрийский производитель микрофонов LEWITT. LCT 550 – стал первым и единственным студийным микрофоном с широкой диафрагмой с уровнем собственного шума 0 dB (A), т.е. самым тихим в мире.
При создании модели LCT 550 основной идеей был принцип «Если Вы можете это услышать, значит у Вас должна быть возможность записать это». Нужно устранить малейшие шумы, чтобы добиться такого результата. Уровень собственного шума в 0 dB (A) позволяет записать даже самые слабые сигналы с поразительной чёткостью и детализацией.
Помимо всего прочего у LCT 550 в рукаве припрятан ещё один козырь: благодаря процессу производства, которое предусматривает чрезвычайно точную калибровку мембраны и электроники, уровень производственного допуска был сведён до минимума.
А это значит, что любые два микрофона из этой серии, укомплектованные одинаково, всегда составляют идеальную пару с уровнем шума +/- 0 dB!
LEWITT DGT 650 // Новый, цифровой, многофункциональный
Сочетая высокое качество традиционной аналоговой звукозаписи с преимуществами цифровых микрофонов, мы выводим цифровую звукозапись через USB на новый уровень. И главное: при разработке новой серии DGT, Австрийская микрофонная компания LEWITT, руководствовалась идеей перевоплощения обычного микрофона в универсальное портативное средство звукозаписи «всё-в-одном». Благодаря большому количеству существенных преимуществ - DGT 650 своим появлением создаёт абсолютно новый класс на рынке USB микрофонов.
DGT 650 поддерживается большинством операционных систем и, благодаря большому количеству вариантов подключения, легко совместим с различными мобильными устройствами. Микрофон снабжён литий-ионной батареей, что позволяет пользоваться всеми преимуществами его мобильности по максимуму. Также немаловажно то, что DGT 650 напичкан (снабжён под завязку) большим количеством настроек, которыми можно управлять прямо с передней панели микрофона. Среди прочих встроенных функций стоит отметить аналоговый предусилитель, переключаемый высокочастотный фильтр (80 Hz/160 Hz), два уровня подстройки чувствительности входа (-10/-20 dB), контроль усиления (громкости) и 4 различных режима звукозаписи.
Учитывая такой набор преимуществ, было бы глупо пренебречь качеством самой звукозаписи. Поэтому при разработке DGT 650 LEWITT использовали все достижения в контексте студийной звукозаписи и, как результат, получили целый перечень ценных функций и характеристик. Динамический диапазон свыше 110 dB (A), разрешение 24-бит, высококачественные аксессуары, а так же неизменно непревзойдённое звучание, типичное для LEWITT – всё это делает DGT 650 топовой моделью (лучшим выбором) среди всех доступных на рынке современных USB микрофонов.
Добавлено в 16:10 / Предыдущее сообщение было написано в 14:06
ОБЗОР НОВИНОК LAG! АКУСТИЧЕСКИЕ ГИТАРЫ. ЧАСТЬ 1
Бывало ли у Вас такое, что проходя по людной улице или парку, Вы на мгновение останавливались и замирали от каких-то звуков? Осмотревшись, Вы замечаете, сидящего на скамье или тротуаре, уличного музыканта. В его руках старая Трембита или потрепанная черниговская акустика. Но как она звучит – завораживающе. А представьте, чтобы в руках этого музыканта был профессиональный инструмент?
Умение играть на акустической гитаре всегда ценилось, ведь такой музыкант может сыграть как пронзительный любовный романс, так и боевую балладу! Это уникальный инструмент, обладающий очень многогранным звучанием. Разные техники игры, множество вариаций различных трезвучий в виде аккордов делают акустическую гитару поистине универсальным инструментом!
А самое главное, что научиться играть на гитаре не так уж и трудно. Главное, выбрать правильный инструмент, который хорошо звучал бы и был удобен для игры. Здесь может быть множество вариантов и критериев выбора. Конечно, можно приобрести недорогую гитару для учебы. Но кто даст Вам гарантию, что она не рассыплется и не расклеится через два месяца занятий, что она будет держать строй, а при зажатии аккордов Ваши пальцы не будут молить о пощаде из-за чудовищного давления и огромного расстояния между струнами и ладами.
Сколько существует примеров, когда на новой гитаре неожиданно обрывался бридж или кривился пересушенный гриф. Именно поэтому, мы предлагаем Вам гитары от французских мастеров, которые великолепно зарекомендовали себя во всем мире!
Гитары Lag – это оплот надежности, шикарного звука, удобства игры и превосходного дизайна! Музыканты с мировыми именами выбирают эти гитары за их качество и звучание! Даже металлисты, вроде Ильи Мамонтова (Эпидемия) и Фила Кэмпбелла (Motorhead), играющие в основном на электрических гитарах Lag, выбирают себе акустические гитары того же производителя!
Если у Вас все еще остались сомнения, просто придите в магазин и послушайте, поиграйте. Наши сотрудники с удовольствием продемонстрируют эти чудесные гитары, если Вы захотите послушать звук гитары со стороны. Но даже если Вам не понравятся гитары Lag, в чем мы искренне сомневаемся, в наличии есть много других производителей в разных ценовых категориях.
Предлагаем Вам небольшой список новинок от LAG:
Акустическая и электроакустическая гитары LAG Тramontane T66 в корпусе аудиториум
Основные характеристики:
Корпус: аудиториум (модель T66A), аудиториум с вырезом (T66ACE);
Головка грифа: Махагон, покрытие French Satin;
Колки: Закрытые с бутонами «тюльпан», черное матовое покрытие;
Верхний порожек: Черный графит, 43 мм;
Анкер: Двухсторонний;
Гриф: Махагон, покрытие French Satin;
Накладка: Индонезийский палисандр, радиус 400 мм;
Лады: 20, серебро-никель, средние;
Верхняя дека: Ель;
Нижняя дека и обечайки: Махагон;
Окантовка: Цвет черный и слоновой кости;
Глубина деки: Внизу – 120 мм, у грифа – 97 мм;
Розетка: Цвет черный и слоновой кости, с кленовым Окситанским крестом;
Бридж: Индонезийский палисандр;
Нижний порожек: Черный графит с компенсацией;
Покрытие: Глянцевый лак;
Струны: D'Addario;
Звукосниматель: Nanoflex Piezo (модель T66ACE);
Предусилитель: DirectLag (модель T66ACE).
Акустическая и электроакустическая гитары LAG Tramontane T66 в корпусе дредноут (вестерн)
Основные характеристики:
Корпус: дредноут (модель T66D), дредноут с вырезом (T66DC, T66DCE);
Головка грифа: Махагон, покрытие French Satin;
Колки: Закрытые с бутонами «тюльпан», черное матовое покрытие;
Верхний порожек: Черный графит, 43 мм;
Анкер: Двухсторонний;
Гриф: Махагон, покрытие French Satin;
Накладка: Индонезийский палисандр, радиус 400 мм;
Лады: 20, серебро-никель, средние;
Верхняя дека: Ель;
Нижняя дека и обечайки: Махагон;
Окантовка: Цвет черный и слоновой кости;
Глубина деки: Внизу – 120 мм, у грифа – 97 мм;
Розетка: Цвет черный и слоновой кости, с кленовым Окситанским крестом;
Бридж: Индонезийский палисандр;
Нижний порожек: Черный графит, с компенсацией;
Покрытие: Глянцевый лак;
Струны: D'Addario.
Звукосниматель: Nanoflex Piezo (модель T66DCE);
Предусилитель: DirectLag (модель T66DCE).
МузЫкант
mp3 128 kbps
Re: Магазин "МузЫкант"
Всем привет, друзья!
Сегодня мы поговорим об истории инноваций, успехов и, конечно же, неудач, о современной ударной установке от одного из самых опытных и уважаемых барабанных брендов – Premier.
В 80-е и нелегкие 90-е в странах уже бывшего на тот момент СССР были популярны всего несколько марок барабанов: Tacton, Amati, Rmif, Энгельс и остатки Trowa. Среди установок тех лет как бриллианты сверкали несколько стареньких барабанов английской фирмы «Premier». Не знаю по каким причинам, но во времена «железного занавеса» это были единственные барабаны, которые поставлялись из капиталистической страны. Потом поставки прекратились совсем и обладатели инструментов этой заветной фирмы стали для всех объектами зависти.
Я вспоминаю свою первую установку – это были толи Amati, толи Rmif, но малый барабан был именно Premier и именно он был предметом моей гордости!
История компании началась в далеком 1922 году, когда молодой барабанщик Альберт Делла Порта устроился на работу в Boyle Drum Co. Он видел в этом прекрасную возможность воплотить свои идеи и улучшить качество барабанов, но владельцев Boyle Drum Co не поддержало его инициативу. Совершенно неожиданно его разработки произвели большое впечатление на начальника производства Джорджа Смита и он предложил открыть независимую компанию.
Они арендовали помещение на Бервик стрит в Лондоне и Альберт работал там весь день, а Джордж помогал ему вечером после работы в Boyle. Через несколько недель к ним присоединился младший брат Альберта Фред. С самого начала их компания была названа Premier Drum Company, однако только несколько лет спустя этот лейбл появился на барабанах. Первоначально компания поставляла барабаны без клейма оптовым продавцам, которые размещали на них свое собственное название. Но вскоре все изменилось, и начался выпуск инструментов под именем Premier Drum Company.
Это были 20-е годы – время джаза. Большинство музыкантов хотело установку, которая вся могла бы помещаться в басовый барабан, что позволяло им возить барабаны в автобусах и трамваях. Средний портативный комплект этого типа обычно включал бас барабан, малый барабан, педаль, крепление для тарелки, маленькую тарелку и маленький том.
В течение 20-х и 30-ых годов XX века компания продолжала развиваться. Инструменты Premier использовались в большинстве симфонических и военных оркестров страны.
Вторая мировая война принесла много изменений, которые в дальнейшем привели к еще большему развитию компании. Производство музыкальных инструментов прекратилось и Premier стали изготавливать прицелы для противотанковых ружей, штепселя и гнезда для радарного оборудования.
Фред Делла Порта сказал «война научила нас точности». При производстве военного оборудования малейший просчет недопустим! Кроме того, изменение выпускаемой продукции заставило компанию приобрести оборудование для литья металла под давлением.
После войны Premier начали выпуск тарелок Zyn и Super Zyn, которые стали очень популярны среди барабанщиков. А выпуск революционной серии Super Zyn 5 звезд был воспринят многими профессионалами «на ура»: их признали отличной альтернативой американским, швейцарским и турецким аналогам. Эти тарелки и до сих пор еще можно встретить у некоторых барабанщиков. В настоящее время тарелки Super Zyn изготавливаются только для маршевых оркестров.
В 1989 компания была выкуплена Yamaha и Premier принадлежали им шесть лет с 1989 по 1995гг. В это время название было изменено на Premier Percussion Limited, чтобы отделить прежнюю продукцию от новой.
В это же время Premier начали развивать свой бизнес во всем мире, с сетью дистрибьюторов более чем в 60 странах. С появлением установок Cabria APK и XPK, бренд Premier стал доступен для таких стран, как Бразилия и Аргентина, а также для большого количества потребителей на традиционных рынках, произведя бум в Италии и во Франции.
Винтажные установки Premier довольно редки в настоящее время и большинством опытных барабанщиков отнесены к категории высококачественных барабанов. Современные установки в основном изготавливаются из березы или клена – превосходных материалов для барабанов. Premier продолжает обновлять, модернизировать и развивать свою продукцию, чтобы соответствовать постоянно меняющимся требованиям рынка.
Инструменты Premier используются как в армии, так и во множестве всемирно признанных оркестров, театров и консерваторий. Не стоит забывать и об огромном списке известных рок и поп исполнителей, в арсенале которых присутствуют Premier!
Они стали отличными компаньонами для многих именитых музыкантов. Вот имена лишь некоторых из них: Ringo Starr (The Beatles), Nick Mason (Pink Floyd), Keith Moon (The Who), Phil Collins (Genesis, Brand X), Nicko McBrain (Iron Maiden), Thomen Stauch (Blind Guardian) и Joe Nunez (Soulfly).
Вся эта замечательная и, без сомнения, непростая история подводит нас к разговору о герое сегодняшнего повествования – барабанной установке серии Performance XPK, исполнения 2013 года.
Итак: кадушки барабанов сделаны из березы. Раньше кадушка состояла из двух сортов дерева – березы и эвкалипта, что достаточно необычно и придавало специфической окраски звуку, но сейчас, по каким-то причинам, от добавления эвкалипта отказались. Толщина кадушки составляет 7,5мм. За счет такой толщины, мы получаем яркий и плотны звук без неприятных обертонов и призвуков.
Сразу заметно, что в Premier маркетологи не засыпают в уютных уголках офиса, как в большинстве британских (и не только) компаний. Установки серии XPK можно приобрести в разных исполнениях и комплектациях. Мой выбор пал на установку Premier XPK Modern Rock 22". Это исполнение характерно так называемыми «райдерными» размерами барабанов. А именно: 22
Добавлено в 13:40 / Предыдущее сообщение было написано в 13:23
Добавлено в 13:53 / Предыдущее сообщение было написано в 13:40
Барабанщик группы "Друга Ріка" Алексей Дорошенко, который является официальным эндорсером микрофонов Lewitt в Украине:
"Я доволен всем: начиная от качества звукозаписи микрофонов заканчивая супер-удобными и надёжными креплениями. Сразу видно, что крепления разрабатывались под руководством профессиональных концертных техников, всё продумано до мелочей: сами микрофоны крепятся к ободу барабана, а не к стойке, что даёт возможность выставить микрофон практически под любым углом для снятия звука характерного для исполнителя любого направления, будь то джаз или рок. Отдельно стоит отметить микрофон для бас-барабана – в нём внутри встроено две головы, что очень удобно: физически микрофон один, а сигнала – два. Теперь мы записываем все наши репетиции, что даёт нам новый виток в развитии нашего звучания и творчества в целом. Вообще очень важно записывать себя во время репетиций и отслушивать потом записанный материал. Сразу слышно все свои ошибки, недочёты, здесь лучше бы сыграть так, а вот здесь иначе, появляется критическая оценка своей работы, исправление ошибок и корректировка техники – вот то что нужно для профессионального роста музыканта. Тем более, когда вся работа над ошибками уже проведена заранее, на студию ты приходишь абсолютно подготовленным и альбом записывается именно с таким звучанием, как ты и хотел, а не так, как просто получилось. Lewitt в этом плане незаменимы. Соотношение цена-качество делают эти микрофоны лидером на украинском рынке музыкального оборудования. За такие деньги не купишь ни Behringer ни Sennheiser, хотя по качеству звука и сборки Lewitt ничем не уступают. Часто берём набор барабанных микрофонов Lewitt с собой на гастроли, уже успели даже отработать с ними пару концертов. Даже наш администратор Андрей Лавриненко со своей стороны отмечает отличный кейс и удобство транспортировки и использования этих микрофонов. Минусов ни единого пока обнаружено не было, разве что я сам иногда могу зацепить микрофон барабанной палочкой. Пока что нет возможности заказывать эти микрофоны в технический райдер у организаторов концертов, а жаль. Но надеюсь, ситуация в скором времени поменяется, ибо хорошее оборудование по доступной цене не останется без внимания в нашей стране."
PREMIER – барабаны с английским характером
Всем привет, друзья!
Сегодня мы поговорим об истории инноваций, успехов и, конечно же, неудач, о современной ударной установке от одного из самых опытных и уважаемых барабанных брендов – Premier.
В 80-е и нелегкие 90-е в странах уже бывшего на тот момент СССР были популярны всего несколько марок барабанов: Tacton, Amati, Rmif, Энгельс и остатки Trowa. Среди установок тех лет как бриллианты сверкали несколько стареньких барабанов английской фирмы «Premier». Не знаю по каким причинам, но во времена «железного занавеса» это были единственные барабаны, которые поставлялись из капиталистической страны. Потом поставки прекратились совсем и обладатели инструментов этой заветной фирмы стали для всех объектами зависти.
Я вспоминаю свою первую установку – это были толи Amati, толи Rmif, но малый барабан был именно Premier и именно он был предметом моей гордости!
История компании началась в далеком 1922 году, когда молодой барабанщик Альберт Делла Порта устроился на работу в Boyle Drum Co. Он видел в этом прекрасную возможность воплотить свои идеи и улучшить качество барабанов, но владельцев Boyle Drum Co не поддержало его инициативу. Совершенно неожиданно его разработки произвели большое впечатление на начальника производства Джорджа Смита и он предложил открыть независимую компанию.
Они арендовали помещение на Бервик стрит в Лондоне и Альберт работал там весь день, а Джордж помогал ему вечером после работы в Boyle. Через несколько недель к ним присоединился младший брат Альберта Фред. С самого начала их компания была названа Premier Drum Company, однако только несколько лет спустя этот лейбл появился на барабанах. Первоначально компания поставляла барабаны без клейма оптовым продавцам, которые размещали на них свое собственное название. Но вскоре все изменилось, и начался выпуск инструментов под именем Premier Drum Company.
Это были 20-е годы – время джаза. Большинство музыкантов хотело установку, которая вся могла бы помещаться в басовый барабан, что позволяло им возить барабаны в автобусах и трамваях. Средний портативный комплект этого типа обычно включал бас барабан, малый барабан, педаль, крепление для тарелки, маленькую тарелку и маленький том.
В течение 20-х и 30-ых годов XX века компания продолжала развиваться. Инструменты Premier использовались в большинстве симфонических и военных оркестров страны.
Вторая мировая война принесла много изменений, которые в дальнейшем привели к еще большему развитию компании. Производство музыкальных инструментов прекратилось и Premier стали изготавливать прицелы для противотанковых ружей, штепселя и гнезда для радарного оборудования.
Фред Делла Порта сказал «война научила нас точности». При производстве военного оборудования малейший просчет недопустим! Кроме того, изменение выпускаемой продукции заставило компанию приобрести оборудование для литья металла под давлением.
После войны Premier начали выпуск тарелок Zyn и Super Zyn, которые стали очень популярны среди барабанщиков. А выпуск революционной серии Super Zyn 5 звезд был воспринят многими профессионалами «на ура»: их признали отличной альтернативой американским, швейцарским и турецким аналогам. Эти тарелки и до сих пор еще можно встретить у некоторых барабанщиков. В настоящее время тарелки Super Zyn изготавливаются только для маршевых оркестров.
В 1989 компания была выкуплена Yamaha и Premier принадлежали им шесть лет с 1989 по 1995гг. В это время название было изменено на Premier Percussion Limited, чтобы отделить прежнюю продукцию от новой.
В это же время Premier начали развивать свой бизнес во всем мире, с сетью дистрибьюторов более чем в 60 странах. С появлением установок Cabria APK и XPK, бренд Premier стал доступен для таких стран, как Бразилия и Аргентина, а также для большого количества потребителей на традиционных рынках, произведя бум в Италии и во Франции.
Винтажные установки Premier довольно редки в настоящее время и большинством опытных барабанщиков отнесены к категории высококачественных барабанов. Современные установки в основном изготавливаются из березы или клена – превосходных материалов для барабанов. Premier продолжает обновлять, модернизировать и развивать свою продукцию, чтобы соответствовать постоянно меняющимся требованиям рынка.
Инструменты Premier используются как в армии, так и во множестве всемирно признанных оркестров, театров и консерваторий. Не стоит забывать и об огромном списке известных рок и поп исполнителей, в арсенале которых присутствуют Premier!
Они стали отличными компаньонами для многих именитых музыкантов. Вот имена лишь некоторых из них: Ringo Starr (The Beatles), Nick Mason (Pink Floyd), Keith Moon (The Who), Phil Collins (Genesis, Brand X), Nicko McBrain (Iron Maiden), Thomen Stauch (Blind Guardian) и Joe Nunez (Soulfly).
Вся эта замечательная и, без сомнения, непростая история подводит нас к разговору о герое сегодняшнего повествования – барабанной установке серии Performance XPK, исполнения 2013 года.
Итак: кадушки барабанов сделаны из березы. Раньше кадушка состояла из двух сортов дерева – березы и эвкалипта, что достаточно необычно и придавало специфической окраски звуку, но сейчас, по каким-то причинам, от добавления эвкалипта отказались. Толщина кадушки составляет 7,5мм. За счет такой толщины, мы получаем яркий и плотны звук без неприятных обертонов и призвуков.
Сразу заметно, что в Premier маркетологи не засыпают в уютных уголках офиса, как в большинстве британских (и не только) компаний. Установки серии XPK можно приобрести в разных исполнениях и комплектациях. Мой выбор пал на установку Premier XPK Modern Rock 22". Это исполнение характерно так называемыми «райдерными» размерами барабанов. А именно: 22
Добавлено в 13:40 / Предыдущее сообщение было написано в 13:23
Внимание АКЦИЯ
Приветствуем Вас, друзья коллеги-музыканты! Представляем Вам два классных комплекта, состоящих из электрогитары Lag (серий Imperator и Arkane) и комбика Carlsbro Stingray MK15II.
Хороший комбик начального уровня и две отличные гитары! На каждый из комплектов мы даем скидку в 15%! Спешите, пока товар в наличии!
Хороший комбик начального уровня и две отличные гитары! На каждый из комплектов мы даем скидку в 15%! Спешите, пока товар в наличии!
Добавлено в 13:53 / Предыдущее сообщение было написано в 13:40
Алексей Дорошенко, барабанщик "ДРУГА РІКА", говорит о микрофонах LEWITT!
Барабанщик группы "Друга Ріка" Алексей Дорошенко, который является официальным эндорсером микрофонов Lewitt в Украине:
"Я доволен всем: начиная от качества звукозаписи микрофонов заканчивая супер-удобными и надёжными креплениями. Сразу видно, что крепления разрабатывались под руководством профессиональных концертных техников, всё продумано до мелочей: сами микрофоны крепятся к ободу барабана, а не к стойке, что даёт возможность выставить микрофон практически под любым углом для снятия звука характерного для исполнителя любого направления, будь то джаз или рок. Отдельно стоит отметить микрофон для бас-барабана – в нём внутри встроено две головы, что очень удобно: физически микрофон один, а сигнала – два. Теперь мы записываем все наши репетиции, что даёт нам новый виток в развитии нашего звучания и творчества в целом. Вообще очень важно записывать себя во время репетиций и отслушивать потом записанный материал. Сразу слышно все свои ошибки, недочёты, здесь лучше бы сыграть так, а вот здесь иначе, появляется критическая оценка своей работы, исправление ошибок и корректировка техники – вот то что нужно для профессионального роста музыканта. Тем более, когда вся работа над ошибками уже проведена заранее, на студию ты приходишь абсолютно подготовленным и альбом записывается именно с таким звучанием, как ты и хотел, а не так, как просто получилось. Lewitt в этом плане незаменимы. Соотношение цена-качество делают эти микрофоны лидером на украинском рынке музыкального оборудования. За такие деньги не купишь ни Behringer ни Sennheiser, хотя по качеству звука и сборки Lewitt ничем не уступают. Часто берём набор барабанных микрофонов Lewitt с собой на гастроли, уже успели даже отработать с ними пару концертов. Даже наш администратор Андрей Лавриненко со своей стороны отмечает отличный кейс и удобство транспортировки и использования этих микрофонов. Минусов ни единого пока обнаружено не было, разве что я сам иногда могу зацепить микрофон барабанной палочкой. Пока что нет возможности заказывать эти микрофоны в технический райдер у организаторов концертов, а жаль. Но надеюсь, ситуация в скором времени поменяется, ибо хорошее оборудование по доступной цене не останется без внимания в нашей стране."
МузЫкант
mp3 128 kbps
STAR STICKS DRUM FEST в "Музыканте"!, 29 июня 2014, г. Киев, вход: свободный
КОНКУРС барабанщиков STAR STICKS DRUM FEST в Музыканте
Дорогие Музыканты! Спешим сообщить Вам о том, что 29 июня 2014 г. будет проходить конкурс барабанщиков STAR STICKS DRUM FEST.
Место проведения – г. Киев, ул. Лукашевича 15а, напротив Южного ж/д вокзала
ТЦ Европорт, 3 этаж, магазин МУЗЫКАНТ. Время проведения: 15-00. Вход свободный.
Заявки принимаются с 1 по 20 июня 2014 г. в группе социальной сети ВКонтакте https://vk.com/starsticks_drum_fest. А 20 июня объявляется десятка Участников финальной части конкурса. Остальные пять Участников будут определены путём голосования с 20 по 23 июня в той же группе.
Итого, в финальной части будут участвовать 15 человек.
Программа выступления в финальной части:
Каждому Участнику предоставляется 7 минут на исполнение своего номера (это может быть как Игра под «минус» так и «открытое соло»). Далее Жюри определяет тройку Победителей конкурса путём выставления оценок по нескольким критериям:
Креативность;
Техника;
Грув.
Призы:
3-е место: подарок от StarSticks – 5 пар палочек и годовая скидка на продукцию StarSticks в размере 10% и подарок от Магазина Музыкант - одноразовая скидка в размере 20%.
2-е место: подарок от StarSticks - 10 пар палочек и годовая скидка на продукцию StarSticks в размере 20% и подарок от Магазина Музыкант - одноразовая скидка в размере 20%.
1-е место: от StarSticks – 15 пар палочек и годовая скидка на продукцию StarSticks в размере 30% и подарок от Магазина Музыкант одноразовая скидка в размере 30%.
В состав Жюри входит 5 человек - представители магазина Музыкант, представители StarSticks и приглашенные авторитетные барабанщики.
В рамках фестиваля также будет проходить два Мастер-класса от эндорсеров компании StarSticks - Андрея Бита и Ивана Рубанчука.
Андрей Бит
Играет на барабанах с 1997 года. Принимал участие различных поп и рок группах. Окончил полтавское музыкальное училище. Сейчас работает в кавер группе Maxi Jam, предоставляет услуги как студийный барабанщик, занимается преподавательской деятельностью.
Andriy Beat - Supporting The Sky
Иван Рубанчук
Профессиональный барабанщик. Играет в различных стилях музыки, предпочитает разнообразную манеру игры. На данный момент занимается продвижением своим сольным проектом Ivan Rubanchuk 4tet (Fusion). Является официальным эндорсером компании 'StarStick'.
КОНКУРС барабанщиков STAR STICKS DRUM FEST в Музыканте
Дорогие Музыканты! Спешим сообщить Вам о том, что 29 июня 2014 г. будет проходить конкурс барабанщиков STAR STICKS DRUM FEST.
Место проведения – г. Киев, ул. Лукашевича 15а, напротив Южного ж/д вокзала
ТЦ Европорт, 3 этаж, магазин МУЗЫКАНТ. Время проведения: 15-00. Вход свободный.
Заявки принимаются с 1 по 20 июня 2014 г. в группе социальной сети ВКонтакте https://vk.com/starsticks_drum_fest. А 20 июня объявляется десятка Участников финальной части конкурса. Остальные пять Участников будут определены путём голосования с 20 по 23 июня в той же группе.
Итого, в финальной части будут участвовать 15 человек.
Программа выступления в финальной части:
Каждому Участнику предоставляется 7 минут на исполнение своего номера (это может быть как Игра под «минус» так и «открытое соло»). Далее Жюри определяет тройку Победителей конкурса путём выставления оценок по нескольким критериям:
Креативность;
Техника;
Грув.
Призы:
3-е место: подарок от StarSticks – 5 пар палочек и годовая скидка на продукцию StarSticks в размере 10% и подарок от Магазина Музыкант - одноразовая скидка в размере 20%.
2-е место: подарок от StarSticks - 10 пар палочек и годовая скидка на продукцию StarSticks в размере 20% и подарок от Магазина Музыкант - одноразовая скидка в размере 20%.
1-е место: от StarSticks – 15 пар палочек и годовая скидка на продукцию StarSticks в размере 30% и подарок от Магазина Музыкант одноразовая скидка в размере 30%.
В состав Жюри входит 5 человек - представители магазина Музыкант, представители StarSticks и приглашенные авторитетные барабанщики.
В рамках фестиваля также будет проходить два Мастер-класса от эндорсеров компании StarSticks - Андрея Бита и Ивана Рубанчука.
Андрей Бит
Играет на барабанах с 1997 года. Принимал участие различных поп и рок группах. Окончил полтавское музыкальное училище. Сейчас работает в кавер группе Maxi Jam, предоставляет услуги как студийный барабанщик, занимается преподавательской деятельностью.
Andriy Beat - Supporting The Sky
[ame="http://youtu.be/UuWhsybjTHo"]http://youtu.be/UuWhsybjTHo
Иван Рубанчук
Профессиональный барабанщик. Играет в различных стилях музыки, предпочитает разнообразную манеру игры. На данный момент занимается продвижением своим сольным проектом Ivan Rubanchuk 4tet (Fusion). Является официальным эндорсером компании 'StarStick'.
[ame="http://youtu.be/BzXiKZyGAzQ"]http://youtu.be/BzXiKZyGAzQ
МузЫкант
mp3 128 kbps
Re: Магазин "МузЫкант"
НОВЫЕ ТАРЕЛКИ! БОЛЬШОЙ АССОРТИМЕНТ, В КОТОРОМ НАЙДЕТ ТАРЕЛКУ ДЛЯ СЕБЯ АБСОЛЮТНО ЛЮБОЙ ДРАММЕР!
Каждый барабанщик мечтает о дорогом профессиональном железе! Кто же не хочет сделать себе установку, подобную кухне легендарного Майка Портного? Но, к сожалению, далеко не у всех и далеко не всегда есть такая возможность. Особенно сйечас, когда цены постоянно меняются и непонятно, какими они будут завтра.
Так вот, специально для Вас мы привезли большой ассортимент тарелок низкого и среднего ценового уровней! Дешево - не значит "плохо"!
Zalizo уже не один год бороздят просторы Украины и других стран с барабанщиками разного уровня. За все это время они зарекомендовали себя как отлично звучащее и недорогое железо для барабанщиков разных мастей, поскольку модельный ряд очень широкий и имеет как небольшие 8" сплэши, так и огромные 28" чайны! И при всем этом, разные тарелки обладают самым разным характером звучания: от ярких чистых взрывных Fancy и Extra, до сырых, грязных и агрессивных Wild и Aggressive.
Вам остается только выбрать и заказать в интернет-магазине, либо прийти в оффлайн магазин, опробовать все, что бросится в глаза и купить понравившуюся модель!
Мы всегда Вам рады!
НОВЫЕ ТАРЕЛКИ! БОЛЬШОЙ АССОРТИМЕНТ, В КОТОРОМ НАЙДЕТ ТАРЕЛКУ ДЛЯ СЕБЯ АБСОЛЮТНО ЛЮБОЙ ДРАММЕР!
Каждый барабанщик мечтает о дорогом профессиональном железе! Кто же не хочет сделать себе установку, подобную кухне легендарного Майка Портного? Но, к сожалению, далеко не у всех и далеко не всегда есть такая возможность. Особенно сйечас, когда цены постоянно меняются и непонятно, какими они будут завтра.
Так вот, специально для Вас мы привезли большой ассортимент тарелок низкого и среднего ценового уровней! Дешево - не значит "плохо"!
Zalizo уже не один год бороздят просторы Украины и других стран с барабанщиками разного уровня. За все это время они зарекомендовали себя как отлично звучащее и недорогое железо для барабанщиков разных мастей, поскольку модельный ряд очень широкий и имеет как небольшие 8" сплэши, так и огромные 28" чайны! И при всем этом, разные тарелки обладают самым разным характером звучания: от ярких чистых взрывных Fancy и Extra, до сырых, грязных и агрессивных Wild и Aggressive.
Вам остается только выбрать и заказать в интернет-магазине, либо прийти в оффлайн магазин, опробовать все, что бросится в глаза и купить понравившуюся модель!
Мы всегда Вам рады!
МузЫкант
mp3 128 kbps
МузЫкант
mp3 128 kbps
Re: Магазин "МузЫкант"
Сегодня мы предлагаем всем любителям "правильного" басового звука, шикарные басовые "головы" от EBS со скидкой в 15%
Шведские басовые усилители EBS получили всемирное призвание, когда на рубеже тысячелетий их стали активно использовать на сценах по всему миру такие музыканты, как Маркус Миллер, Стэнли Кларком и Хью Макдональд (Бон Джови ). И этот список продолжает пополняться именами первой величины из различных музыкальных направлений, что делает универсальные усилители EBS еще более популярными.
1. Звук на первом месте.
Философия EBS состоит в том, что каждый музыкант и инструмент обладают собственной индивидуальностью – душой. Усилитель должен подчеркивать эту «душу», а не стирать ее особенности. Другими словами, усилитель должен иметь прозрачное и натуральное звучание – именно это и является отличительной чертой любого усилителя EBS. Когда EBS приступают к разработке новой «головы», в первую очередь они концентрируются на ее звуке. Они не стремятся завоевать награду за самый красивый или самый легкий басовый усилитель – они стремятся создать самое лучшее в мире звучание! Когда люди вроде Маркуса Миллера, Тал Викенфельд или Хенрик Линдер (Dirty Loop’s) используют EBS – они выбирают эти усилители потому, что им нравится, как они воссоздают их собственное фирменное звучание.
2. Следующая на очереди – надежность.
Оборудование, представленное для профессионального использования, должно быть надежным. EBS не стремятся быть впереди научно-технического прогресса. Вместо этого они, что бы удовлетворить самые требовательные запросы, усовершенствуют и переводят на новый уровень проверенные технологии. Благодаря этому им удалось добиться очень высоких показателей надежности оборудования и минимизировать количество претензий к качеству. Артисты EBS официально утверждают, что эти приборы успешно выдерживают 1000+ выступлений. Так же очень положительно о них отзываются крупные прокатные компании, что не может не служить доказательством высочайшей надежности.
3. Проверка усилителей EBS в деле.
Усилители EBS действительно выдержали проверку в «полевых» условиях и использовались в больших турах - от топового Fafner II и легкого Reidmar, до Classic 500 – без исключения. У EBS существует стойкая традиция честно отрабатывать заявленные мощности. Они не стараются слукавить, указав мощность в тысячи Ватт. Все усилители EBS выдают именно ту RMS, которая указана в их спецификации!
4. Более чем 25 летный опыт.
С момента основания компании EBS Professional Bass Equipment, ее целью было создавать оборудование для профи. Первый прибор EBS – студийный преамп EBS-1 – был выпущен в 1988г. Его первыми тремя пользователями стали Фли из Red Hot Chili Peppers, Билли Телбот из Neil Young’s band и Джимми Ярл из Chick Corea. С тех пор EBS продолжают разрабатывать оборудование для бас-гитаристов в своей штаб квартире в Стокгольме, столице Швеции.
5. Возможность выбора.
На сегодняшний день, усилители EBS доступны в 6 различных исполнениях. Три «рековые» головы премиум сегмента – EBS Fafner II, TD660 и HD360 – полностью производятся в Швеции и пригодны для использования в самых жестких туровых условиях. Две «классические» головы – EBS Classic 500 (транзисторная) и Classic T90 (полностью ламповая) – предлагают звук EBS в элегантном винтажном исполнении и по несколько более скромной цене. И, наконец, у них есть EBS Reidmar – названный именем карлика из скандинавской мифологии. Усилитель Reidmar является первым для EBS легким и компактным усилителем. Он известен своей универсальностью и качеством звука, а также вполне демократичной ценой, доступной для любого кошелька. Усилители серии Classic и Reidmar собираются в Азии, но разрабатываются в Швеции.
Добавлено в 15:18 / Предыдущее сообщение было написано в 13:04
The 2013 Electronic Musician Editors’ Choice Awards - LEWITT Audio LCT 940
Ламповый или транзисторный? А почему не оба одновременно, либо даже больше?...
Это не простая ситуация, когда Вам нужно выбрать ламповый или транзисторный микрофон (и как-то их регулировать). Представленный микрофон имеет девять(!) диаграмм направленности, наряду с несколькими площадками, фильтрацией и ослаблением, все эти варианты Вы можете настроить удаленно от источника питания. Но это не единственные особенности LCT 940. Микрофон обладает своим собственным шармом и удивительными возможностями, благодаря чему становится идеальным для широкого спектра применений. Удивительные инновационные технологии, большой динамический диапазон, невероятно низкий уровень собственного шума, а также кристально чистый звук на выходе и универсальность в использовании - все это делает микрофон LEWITT LCT 940 заслуженным обладателем награды The 2013 Electronic Musician Editors’ Choice Awards.
Внимание "АКЦИЯ"
Все басовые "головы" EBS со скидкой -15!!!
Сегодня мы предлагаем всем любителям "правильного" басового звука, шикарные басовые "головы" от EBS со скидкой в 15%
Шведские басовые усилители EBS получили всемирное призвание, когда на рубеже тысячелетий их стали активно использовать на сценах по всему миру такие музыканты, как Маркус Миллер, Стэнли Кларком и Хью Макдональд (Бон Джови ). И этот список продолжает пополняться именами первой величины из различных музыкальных направлений, что делает универсальные усилители EBS еще более популярными.
1. Звук на первом месте.
Философия EBS состоит в том, что каждый музыкант и инструмент обладают собственной индивидуальностью – душой. Усилитель должен подчеркивать эту «душу», а не стирать ее особенности. Другими словами, усилитель должен иметь прозрачное и натуральное звучание – именно это и является отличительной чертой любого усилителя EBS. Когда EBS приступают к разработке новой «головы», в первую очередь они концентрируются на ее звуке. Они не стремятся завоевать награду за самый красивый или самый легкий басовый усилитель – они стремятся создать самое лучшее в мире звучание! Когда люди вроде Маркуса Миллера, Тал Викенфельд или Хенрик Линдер (Dirty Loop’s) используют EBS – они выбирают эти усилители потому, что им нравится, как они воссоздают их собственное фирменное звучание.
2. Следующая на очереди – надежность.
Оборудование, представленное для профессионального использования, должно быть надежным. EBS не стремятся быть впереди научно-технического прогресса. Вместо этого они, что бы удовлетворить самые требовательные запросы, усовершенствуют и переводят на новый уровень проверенные технологии. Благодаря этому им удалось добиться очень высоких показателей надежности оборудования и минимизировать количество претензий к качеству. Артисты EBS официально утверждают, что эти приборы успешно выдерживают 1000+ выступлений. Так же очень положительно о них отзываются крупные прокатные компании, что не может не служить доказательством высочайшей надежности.
3. Проверка усилителей EBS в деле.
Усилители EBS действительно выдержали проверку в «полевых» условиях и использовались в больших турах - от топового Fafner II и легкого Reidmar, до Classic 500 – без исключения. У EBS существует стойкая традиция честно отрабатывать заявленные мощности. Они не стараются слукавить, указав мощность в тысячи Ватт. Все усилители EBS выдают именно ту RMS, которая указана в их спецификации!
4. Более чем 25 летный опыт.
С момента основания компании EBS Professional Bass Equipment, ее целью было создавать оборудование для профи. Первый прибор EBS – студийный преамп EBS-1 – был выпущен в 1988г. Его первыми тремя пользователями стали Фли из Red Hot Chili Peppers, Билли Телбот из Neil Young’s band и Джимми Ярл из Chick Corea. С тех пор EBS продолжают разрабатывать оборудование для бас-гитаристов в своей штаб квартире в Стокгольме, столице Швеции.
5. Возможность выбора.
На сегодняшний день, усилители EBS доступны в 6 различных исполнениях. Три «рековые» головы премиум сегмента – EBS Fafner II, TD660 и HD360 – полностью производятся в Швеции и пригодны для использования в самых жестких туровых условиях. Две «классические» головы – EBS Classic 500 (транзисторная) и Classic T90 (полностью ламповая) – предлагают звук EBS в элегантном винтажном исполнении и по несколько более скромной цене. И, наконец, у них есть EBS Reidmar – названный именем карлика из скандинавской мифологии. Усилитель Reidmar является первым для EBS легким и компактным усилителем. Он известен своей универсальностью и качеством звука, а также вполне демократичной ценой, доступной для любого кошелька. Усилители серии Classic и Reidmar собираются в Азии, но разрабатываются в Швеции.
Добавлено в 15:18 / Предыдущее сообщение было написано в 13:04
THE 2013 ELECTRONIC MUSICIAN EDITORS’ CHOICE AWARDS - LEWITT AUDIO LCT 940
The 2013 Electronic Musician Editors’ Choice Awards - LEWITT Audio LCT 940
Ламповый или транзисторный? А почему не оба одновременно, либо даже больше?...
Это не простая ситуация, когда Вам нужно выбрать ламповый или транзисторный микрофон (и как-то их регулировать). Представленный микрофон имеет девять(!) диаграмм направленности, наряду с несколькими площадками, фильтрацией и ослаблением, все эти варианты Вы можете настроить удаленно от источника питания. Но это не единственные особенности LCT 940. Микрофон обладает своим собственным шармом и удивительными возможностями, благодаря чему становится идеальным для широкого спектра применений. Удивительные инновационные технологии, большой динамический диапазон, невероятно низкий уровень собственного шума, а также кристально чистый звук на выходе и универсальность в использовании - все это делает микрофон LEWITT LCT 940 заслуженным обладателем награды The 2013 Electronic Musician Editors’ Choice Awards.
МузЫкант
mp3 128 kbps
Re: Магазин "МузЫкант"
Хотите купить выгодно и за полцены хорошие барабаны?
Тогда встречайте новую Акцию для барабанщиков - Покупай сегодня ударную установку PEACE по супер низкой цене, а заказ получишь через 10 дней.
Фишка в том, что для Вас супер выгодная цена действует несколько дней, а за это мы привезём товар в течение 10 дней (со дня покупки).
Мы знаем, что наши барабаны хорошие и цена чётко соответствует качеству.
Но мы также понимаем, что наш бренд PEACE не настолько известен и не имеет высокой популярности в Украине, хотя заслуживает сравнения с именитыми производителями барабанов. Мы всегда стараемся идти Вам на встречу с ВЫГОДНЫМИ предложениями, всегда предлагаем хорошую цену, учитывая какая ситуация в стране и учитывая огромную конкуренцию на рынке.
Но чем больше барабанщиков попробуют воспользоваться нашим предложением, тем быстрее PEACE займёт лучшую позицию на рынке барабанов в Украине.
Срок действия акции - до 10 июля 2014 г.
Обычная цена: 5289 грн.
Акционная цена: 4199 грн
Смотреть в каталоге
Обычная цена: 6432 грн.
Акционная цена: 5099 грн
Смотреть в каталоге
Обычная цена: 6467 грн.
Акционная цена: 4499 грн
Смотреть в каталоге
Вы настоящий барабанщик??? Тогда читайте дальше!
Хотите купить выгодно и за полцены хорошие барабаны?
Тогда встречайте новую Акцию для барабанщиков - Покупай сегодня ударную установку PEACE по супер низкой цене, а заказ получишь через 10 дней.
Фишка в том, что для Вас супер выгодная цена действует несколько дней, а за это мы привезём товар в течение 10 дней (со дня покупки).
Мы знаем, что наши барабаны хорошие и цена чётко соответствует качеству.
Но мы также понимаем, что наш бренд PEACE не настолько известен и не имеет высокой популярности в Украине, хотя заслуживает сравнения с именитыми производителями барабанов. Мы всегда стараемся идти Вам на встречу с ВЫГОДНЫМИ предложениями, всегда предлагаем хорошую цену, учитывая какая ситуация в стране и учитывая огромную конкуренцию на рынке.
Но чем больше барабанщиков попробуют воспользоваться нашим предложением, тем быстрее PEACE займёт лучшую позицию на рынке барабанов в Украине.
Срок действия акции - до 10 июля 2014 г.
Обычная цена: 5289 грн.
Акционная цена: 4199 грн
Смотреть в каталоге
Обычная цена: 6432 грн.
Акционная цена: 5099 грн
Смотреть в каталоге
Обычная цена: 6467 грн.
Акционная цена: 4499 грн
Смотреть в каталоге
МузЫкант
mp3 128 kbps
Re: Магазин "МузЫкант"
Майстер-клас Юрія Рябчука у магазині "Музикант" (барабани). Вхід вільний!
Шановні відвідувачі! Ми раді запросити Вас на майстер-клас Юрія Рябчука
12 липня 2014р. о 16:00, Київ, вул. Лукашевича 15а, ТЦ Європорт, 3-й поверх, магазин МУЗИКАНТ, Вхід вільний.
Рябчук Юрій є професійним барабанщиком із Києва, займається грою на ударних інструментах більше 10 років, а три роки тому почав викладати. Рік тому, Юра заснував в центрі Києва репетиційну базу-студію "Checkpoint" - місце створене музикантом для музикантів.
"Найважливішим у вивченні будь-якого музичного інструменту є розуміння принципу роботи нашого тіла" - каже Юрій, "Для того, щоб барабанщику грати швидко, легко та динамічно, варто зрозуміти лише дві речі: механіка роботи наших рук, кистей, пальців та ніг, і правильний підхід до занять - розуміння, що таке ефективний розподіл часу, чим варто займатися з самого початку і куди рухатися далі". Основна помилка всіх без винятку музикантів - це прагнення робити все якомога швидше. Про те, які помилки є саме в барабанщиків, ми поговоримо на майстер-класі, тож приходьте 12 липня в музичний магазин "Музикант".
План нашого заходу:
1. Лекція: "Підхід до вивчення гри на барабанах: філософія та механіка"
- Природа нашого тіла та механіка гри на барабанах;
- Правильний підхід до ефективності занять;
- Основні помилки барабанщиків.
2. Барабанне соло.
3. Виступ групи "Марго Гонтар".
Докладніше
Майстер-клас Юрія Рябчука у магазині "Музикант" (барабани). Вхід вільний!
Шановні відвідувачі! Ми раді запросити Вас на майстер-клас Юрія Рябчука
12 липня 2014р. о 16:00, Київ, вул. Лукашевича 15а, ТЦ Європорт, 3-й поверх, магазин МУЗИКАНТ, Вхід вільний.
Рябчук Юрій є професійним барабанщиком із Києва, займається грою на ударних інструментах більше 10 років, а три роки тому почав викладати. Рік тому, Юра заснував в центрі Києва репетиційну базу-студію "Checkpoint" - місце створене музикантом для музикантів.
"Найважливішим у вивченні будь-якого музичного інструменту є розуміння принципу роботи нашого тіла" - каже Юрій, "Для того, щоб барабанщику грати швидко, легко та динамічно, варто зрозуміти лише дві речі: механіка роботи наших рук, кистей, пальців та ніг, і правильний підхід до занять - розуміння, що таке ефективний розподіл часу, чим варто займатися з самого початку і куди рухатися далі". Основна помилка всіх без винятку музикантів - це прагнення робити все якомога швидше. Про те, які помилки є саме в барабанщиків, ми поговоримо на майстер-класі, тож приходьте 12 липня в музичний магазин "Музикант".
План нашого заходу:
1. Лекція: "Підхід до вивчення гри на барабанах: філософія та механіка"
- Природа нашого тіла та механіка гри на барабанах;
- Правильний підхід до ефективності занять;
- Основні помилки барабанщиків.
2. Барабанне соло.
3. Виступ групи "Марго Гонтар".
Докладніше
МузЫкант
mp3 128 kbps
Re: Магазин "МузЫкант"
Тарелки для барабанов достаточно дороги и бывает очень обидно, когда они приходят в негодность. Эти подсказки помогут Вам сберечь свой инструмент, а соответственно и деньги.
Старайтесь брать тарелки кончиками пальцев за края, или в перчатках, чтобы избежать попадания грязи и жира с рук на поверхность тарелок.
Не кладите тарелки на пол. Храните и переносите тарелки в специальной сумке.
Старайтесь не хватать тарелки потными руками. От пота тарелки зеленеют.
Тарелки часто покрыты тонким защитным слоем, защищающим тарелки от коррозии, но со временем этот слой стирается.
Никогда не пробуйте чистить тарелку абразивными средствами и составами.
Чистите ваши тарелки специальными моющими средствами предназначены для чистки тарелок (барабанных ) и теплой водой, используя мягкую неабразивную ткань.
Тарелки с проточкой чистите вдоль канавок, и сушите их полотенцем.
Полируйте тарелки специальными полировочными средствами.
Не забывайте, что различные производители тарелок используют различные защитные составы для тарелок, поэтому старайтесь использовать для чистки и полировки своих тарелок средства, рекомендованные производителем Ваших тарелок.
Чистка тарелок влияет на их звучание, поэтому тарелки вообще можно не чистить.
Добавлено в 16:03 / Предыдущее сообщение было написано в 13:30
СОВЕТЫ: 10 ПОДСКАЗОК, КАК ЗАЩИТИТЬ СВОИ ТАРЕЛКИ.
Тарелки для барабанов достаточно дороги и бывает очень обидно, когда они приходят в негодность. Эти подсказки помогут Вам сберечь свой инструмент, а соответственно и деньги.
Старайтесь брать тарелки кончиками пальцев за края, или в перчатках, чтобы избежать попадания грязи и жира с рук на поверхность тарелок.
Не кладите тарелки на пол. Храните и переносите тарелки в специальной сумке.
Старайтесь не хватать тарелки потными руками. От пота тарелки зеленеют.
Тарелки часто покрыты тонким защитным слоем, защищающим тарелки от коррозии, но со временем этот слой стирается.
Никогда не пробуйте чистить тарелку абразивными средствами и составами.
Чистите ваши тарелки специальными моющими средствами предназначены для чистки тарелок (барабанных ) и теплой водой, используя мягкую неабразивную ткань.
Тарелки с проточкой чистите вдоль канавок, и сушите их полотенцем.
Полируйте тарелки специальными полировочными средствами.
Не забывайте, что различные производители тарелок используют различные защитные составы для тарелок, поэтому старайтесь использовать для чистки и полировки своих тарелок средства, рекомендованные производителем Ваших тарелок.
Чистка тарелок влияет на их звучание, поэтому тарелки вообще можно не чистить.
Добавлено в 16:03 / Предыдущее сообщение было написано в 13:30
Райан Кэнестро ( Ryan Canestro) - соучредитель популярного журнала-ревью "The Home Recording Show" проводит "Тест-Драйв" микрофонов LEWITT
" Я был мнгновенно впечатлён тем, как изготовлены эти микрофоны. Они чувствовались необычайно солидными. Еще не зная, какова стандартная цена, я предположил, что они были, вероятно, более дорогими, чем другие подобные ручные микрофоны. И я был очень удивлён, узнав их реальную цену. Она была значительно меньше, чем у сопоставимых моделей других производителей.
Как я упомянул в начале, эти микрофоны очень прочные. Они все имеют приличный вес и с первого прикосновения чувствуются крепкими. Документация, прилагаемая к ним, достаточна для того, чтобы получить всю информацию, необходимую для начала использования микрофона.
Микрофоны вписываются в стандартные держатели "а-ля Shure". Без преувеличений, я скажу, что это замечательная идея любого грамотного производителя микрофонов - всегда придерживаться данного стандарта. Это снимает необходимость бегать в поисках конкретного для такой-то модели микрофона держателя во время горячего шоу.
Теперь давайте рассмотрим некоторые моменты детально.
Живой тест.
Я проверил микрофоны Lewitt в "The Good Hurt" - ночном клубе в Западном Лос-Анджелесе, где я работаю две ночи в неделю. Я знаю помещение, я знаю все тонкости работы здесь, и я знаю все группы, которые здесь выступают . Для меня единственная новая переменная была серия микрофонов Lewitt MTP.
Теперь у меня появилась возможность услышать эти микрофоны рядом с сопоставимыми моделями и по более низким стандартным ценам (GLS Audio ES-57 и ES-58), и выше (Shure SM57, SM58, Beta 58a, Sennheiser e 835 & e 845). Первоначально я решил, что микрофоны Lewitt должны точно лечь посередине этих двух категорий. Но дальнейшее показало мне удивительную вещь: Lewitt практически ничем не отличался от Shure и Sennheiser.
Для групп с двумя гитарами я прибегнул к Lewitt MTP440 на одном гитарном кабинете и Shure SM57 на другом. Честно говоря, я не cмог услышать различия одного от другого. MTP440 также успешно отработал на малом барабане.
MTP240 и MTP540 - эти два динамических микрофона были следующими в очереди испытаний. У меня не возникло никаких проблем с использованием их для снятия звука с любых инструментов, но меня в первую очередь интересовала их работа в качестве вокального микрофона. MTP540 дал более богатый тон с более гладкими пиками. В этом плане MTP540 можно было легко сравнить с Shure SM58. Что же касательно MTP240, то его я бы предпочёл GLS Audio ES-58.
MTP340 - просто потрясающий микрофон. По своей цене с такими характеристиками он вообще находится вне "списков". Он замечательно отработал на вокалах и озвучивании акустических инструментов. Я даже использовал его на барабанах в качестве "оверхеда". Говоря искренне, я бы посоветовал всегда иметь парочку таких микрофонов для любых мероприятий. Однако, я заметил для себя, что MTP340 лучше использовать для женского вокала, а в смешанных группах (мужской и женский вокал) добавлять MTP540, ибо эти два микрофона имеют свои собственные характеры, позволяющие выделять уникальные голоса внутри "а капелла".
Студио тест.
SM57 против Lewitt MTP440 -это было захватывающей гонкой. Они были почти идентичны на тесте reamping, который я сделал на гитаре. Shure немного "бездельничал" в серединах, но был более гладким на высоких частотах.
Вокальный тест Lewitt MTP540 и MTP240 против SM58 показал больше различий, чем тесты микрофонов на инструментах. SM58 взял "попсу" немного лучше и не был так же чувствителен к окружающим звукам, как микрофоны Lewitt.
Я снова убедился, что ближе к стандарту SM58 находится MTP540.
MTP240 - про него я бы сказал, что он находится посередине между GLS Audio ES-58 и SM58.
Заключение
Я бы без сомнения использовал микрофоны Lewitt во всех своих мероприятиях. Они прекрасно изготовлены, защищены от эффекта обратной связи, имеют массу положительных характеристик, среди которых главная - они обеспечивают отличное качество звука.
В личном использовании микрофонов я обычно не отклоняюсь от классики, но если Вам важно спасти пару долларов и не потратить огромные средства - проверьте Lewitt MTP как микрофоны для живого звука."
Как я упомянул в начале, эти микрофоны очень прочные. Они все имеют приличный вес и с первого прикосновения чувствуются крепкими. Документация, прилагаемая к ним, достаточна для того, чтобы получить всю информацию, необходимую для начала использования микрофона.
Микрофоны вписываются в стандартные держатели "а-ля Shure". Без преувеличений, я скажу, что это замечательная идея любого грамотного производителя микрофонов - всегда придерживаться данного стандарта. Это снимает необходимость бегать в поисках конкретного для такой-то модели микрофона держателя во время горячего шоу.
Теперь давайте рассмотрим некоторые моменты детально.
Живой тест.
Я проверил микрофоны Lewitt в "The Good Hurt" - ночном клубе в Западном Лос-Анджелесе, где я работаю две ночи в неделю. Я знаю помещение, я знаю все тонкости работы здесь, и я знаю все группы, которые здесь выступают . Для меня единственная новая переменная была серия микрофонов Lewitt MTP.
Теперь у меня появилась возможность услышать эти микрофоны рядом с сопоставимыми моделями и по более низким стандартным ценам (GLS Audio ES-57 и ES-58), и выше (Shure SM57, SM58, Beta 58a, Sennheiser e 835 & e 845). Первоначально я решил, что микрофоны Lewitt должны точно лечь посередине этих двух категорий. Но дальнейшее показало мне удивительную вещь: Lewitt практически ничем не отличался от Shure и Sennheiser.
Для групп с двумя гитарами я прибегнул к Lewitt MTP440 на одном гитарном кабинете и Shure SM57 на другом. Честно говоря, я не cмог услышать различия одного от другого. MTP440 также успешно отработал на малом барабане.
MTP240 и MTP540 - эти два динамических микрофона были следующими в очереди испытаний. У меня не возникло никаких проблем с использованием их для снятия звука с любых инструментов, но меня в первую очередь интересовала их работа в качестве вокального микрофона. MTP540 дал более богатый тон с более гладкими пиками. В этом плане MTP540 можно было легко сравнить с Shure SM58. Что же касательно MTP240, то его я бы предпочёл GLS Audio ES-58.
MTP340 - просто потрясающий микрофон. По своей цене с такими характеристиками он вообще находится вне "списков". Он замечательно отработал на вокалах и озвучивании акустических инструментов. Я даже использовал его на барабанах в качестве "оверхеда". Говоря искренне, я бы посоветовал всегда иметь парочку таких микрофонов для любых мероприятий. Однако, я заметил для себя, что MTP340 лучше использовать для женского вокала, а в смешанных группах (мужской и женский вокал) добавлять MTP540, ибо эти два микрофона имеют свои собственные характеры, позволяющие выделять уникальные голоса внутри "а капелла".
Студио тест.
SM57 против Lewitt MTP440 -это было захватывающей гонкой. Они были почти идентичны на тесте reamping, который я сделал на гитаре. Shure немного "бездельничал" в серединах, но был более гладким на высоких частотах.
Вокальный тест Lewitt MTP540 и MTP240 против SM58 показал больше различий, чем тесты микрофонов на инструментах. SM58 взял "попсу" немного лучше и не был так же чувствителен к окружающим звукам, как микрофоны Lewitt.
Я снова убедился, что ближе к стандарту SM58 находится MTP540.
MTP240 - про него я бы сказал, что он находится посередине между GLS Audio ES-58 и SM58.
Заключение
Я бы без сомнения использовал микрофоны Lewitt во всех своих мероприятиях. Они прекрасно изготовлены, защищены от эффекта обратной связи, имеют массу положительных характеристик, среди которых главная - они обеспечивают отличное качество звука.
В личном использовании микрофонов я обычно не отклоняюсь от классики, но если Вам важно спасти пару долларов и не потратить огромные средства - проверьте Lewitt MTP как микрофоны для живого звука."
МузЫкант
mp3 128 kbps
Re: Магазин "МузЫкант"
УНИКАЛЬНОЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ ОТ ALLEGRO-MUSIC! ВАМ БУДЕТ ИНТЕРЕСНО!
Поторгуемся?
Пока другие магазины предлагают заезженные акции под копирку, -
копируя друг друга предлагая одинаковые условия,
аля скидки на покупку второго товара 15% и 30% на третий, “а 5-й так и вообще -100%” )))
мы предлагаем Вам
купить музыкальный инструмент уже сегодня и по самой выгодной цене
без каких либо акций, вернее акцию Вы сами придумаете для себя,
что нужно для этого?
Да всё просто!
Шаг 1. Выберите музыкальный инструмент, который хотите купить на нашем сайте www.allegro.com.ua
Шаг 2. Придумайте объективную цену, по которой Вы готовы купить. Вот здесь Важно адекватно выбрать цену, чтобы мы могли продать!
Мы делаем это предложение впервые, Вы сами назначаете цену с учётом объективных факторов:
цена на рынке на аналогичный продукт;
колебания курсов;
персональная выгода для Вас, так чтоб Вам было выгодно и Вы были счастливы!
Шаг 3. Написать нам Ваше предложение по адресу: call@allegro.com.ua или позвонить (050) 411-34-67, (050) 462-76-04
Шаг 4. Купить музыкальный инструмент у нас в магазине или получить у себя дома. Радоваться, играть и сочинять новые хиты!
Смелее, действуйте, пользуйтесь!
Пока другие магазины предлагают заезженные акции под копирку, -
копируя друг друга предлагая одинаковые условия,
аля скидки на покупку второго товара 15% и 30% на третий, “а 5-й так и вообще -100%” )))
мы предлагаем Вам
купить музыкальный инструмент уже сегодня и по самой выгодной цене
без каких либо акций, вернее акцию Вы сами придумаете для себя,
что нужно для этого?
Да всё просто!
Шаг 1. Выберите музыкальный инструмент, который хотите купить на нашем сайте www.allegro.com.ua
Шаг 2. Придумайте объективную цену, по которой Вы готовы купить. Вот здесь Важно адекватно выбрать цену, чтобы мы могли продать!
Мы делаем это предложение впервые, Вы сами назначаете цену с учётом объективных факторов:
цена на рынке на аналогичный продукт;
колебания курсов;
персональная выгода для Вас, так чтоб Вам было выгодно и Вы были счастливы!
Шаг 3. Написать нам Ваше предложение по адресу: call@allegro.com.ua или позвонить (050) 411-34-67, (050) 462-76-04
Шаг 4. Купить музыкальный инструмент у нас в магазине или получить у себя дома. Радоваться, играть и сочинять новые хиты!
Смелее, действуйте, пользуйтесь!
МузЫкант
mp3 128 kbps
Re: Магазин "МузЫкант"
У нас выгодно покупать! Мы предлагаем официальную гарантию и выгодную цену!
Мы продаём новое. У нас официальная гарантия и сервисная поддержка в течении всего срока использования.
Внимание к каждому клиенту, бесплатные консультации, демонстрации, возможность выбора и сравнения с аналогичными приборами и инструментами.
И конечно, конкурентоспособные цены на музыкальные инструменты и оборудование.
Новые приборы и музыкальные инструменты у нас дешевле, чем на eBay «вторые руки».
Давайте сравним несколько приборов и развеем миф о том, что купить б/у на первый взгляд дешевле, но на самом-то деле, к цене стоит добавить транспортировку, страховку, а также если вещь стоимостью более 200 евро, то стоит также приготовиться и к таможенному оформлению (для частных лиц: импортная пошлина 10% и НДС 20%).
Вот если это всё сложить, то выйдет ещё и дороже.
Также следует обязательно учитывать огромный минус от покупок с eBay и подобных сервисов – это отсутствие официальной гарантии и бесплатного обслуживания по гарантии в Украине.
Ведь покупая б/у Вы по факту не имеете гарантии, но даже если Вы купили новое, но гарантия других стран не действует в Украине.
Покупая дорогую вещь, особенно если мы говорим о своём долгожданном и любимом музыкальном инструменте, не стоит экономить на сомнительных выгодах.
Помните, что скупой платит дважды.
Делайте правильный выбор,
играйте на лучших музыкальных инструментах,
включайте их в правильное, качественное и желательно новое оборудование,
а о цене мы позаботимся –став нашим постоянным клиентом, Вы получаете очень много привилегий, в том числе и выгодную цену, скидки, бонусы.
Сохрани мечту,
занимайтесь музыкой.
Мы продаём новое. У нас официальная гарантия и сервисная поддержка в течении всего срока использования.
Внимание к каждому клиенту, бесплатные консультации, демонстрации, возможность выбора и сравнения с аналогичными приборами и инструментами.
И конечно, конкурентоспособные цены на музыкальные инструменты и оборудование.
Новые приборы и музыкальные инструменты у нас дешевле, чем на eBay «вторые руки».
Давайте сравним несколько приборов и развеем миф о том, что купить б/у на первый взгляд дешевле, но на самом-то деле, к цене стоит добавить транспортировку, страховку, а также если вещь стоимостью более 200 евро, то стоит также приготовиться и к таможенному оформлению (для частных лиц: импортная пошлина 10% и НДС 20%).
Вот если это всё сложить, то выйдет ещё и дороже.
Также следует обязательно учитывать огромный минус от покупок с eBay и подобных сервисов – это отсутствие официальной гарантии и бесплатного обслуживания по гарантии в Украине.
Ведь покупая б/у Вы по факту не имеете гарантии, но даже если Вы купили новое, но гарантия других стран не действует в Украине.
Покупая дорогую вещь, особенно если мы говорим о своём долгожданном и любимом музыкальном инструменте, не стоит экономить на сомнительных выгодах.
Помните, что скупой платит дважды.
Делайте правильный выбор,
играйте на лучших музыкальных инструментах,
включайте их в правильное, качественное и желательно новое оборудование,
а о цене мы позаботимся –став нашим постоянным клиентом, Вы получаете очень много привилегий, в том числе и выгодную цену, скидки, бонусы.
Сохрани мечту,
занимайтесь музыкой.
МузЫкант
mp3 128 kbps
Re: Магазин "МузЫкант"
http://www.neformat.com.ua/forum/st...akryvaem-magazin-rasprodazha.html#post1971146
У нас всегда происходит что-то интересное)
http://www.neformat.com.ua/forum/st...akryvaem-magazin-rasprodazha.html#post1971146
МузЫкант
mp3 128 kbps
Re: Магазин "МузЫкант"
Уважаемые друзья, гитаристы и басисты! Мы рады сообщить Вам, что сеть магазинов «МузЫкант» стала официальным представителем американских струн DR в Украине. Теперь в наших магазинах Вы всегда сможете найти широкий ассортимент струн для акустических, классических, электро- и бас-гитар. Ознакомиться с ассортиментом струн, а также купить их онлайн можно здесь.
Эти струны уже давно заслужили международное призвание. Их используют такие музыканты, как Sting, Geezer Butler (Black Sabbath), Marcus Miller, Ian Hill (Judas Priest), Alexi Laiho (Children Of Bodom), Etienne Mbappe, музыканты группы Meshuggah и многие другие.
Струны DR в Украине!
Уважаемые друзья, гитаристы и басисты! Мы рады сообщить Вам, что сеть магазинов «МузЫкант» стала официальным представителем американских струн DR в Украине. Теперь в наших магазинах Вы всегда сможете найти широкий ассортимент струн для акустических, классических, электро- и бас-гитар. Ознакомиться с ассортиментом струн, а также купить их онлайн можно здесь.
Эти струны уже давно заслужили международное призвание. Их используют такие музыканты, как Sting, Geezer Butler (Black Sabbath), Marcus Miller, Ian Hill (Judas Priest), Alexi Laiho (Children Of Bodom), Etienne Mbappe, музыканты группы Meshuggah и многие другие.
МузЫкант
mp3 128 kbps
Re: Магазин "МузЫкант"
Arturia сделали себе имя в мире клавишных инструментов, выпуская аналоговые синтезаторы. За долгие годы многие выдающиеся музыканты сделали свой выбор в пользу Arturia. Имена Herbie Hancock, Jean-Michel Jarre, Anthony Gonzalez говорят сами за себя.
Серия midi-клавиатур Analog Experience создана, прежде всего, для музыкантов, которые хотят получить звучание легендарных аналоговых синтезаторов, но не могут потратить на это пятизначные суммы. Arturia совместили в одном устройстве весь свой многолетний опыт и современные цифровые технологии. Из всей линейки Analog Experience я остановил свой выбор на самой младшей модели Player 25. Меня привлекла компактность и широта возможностей этого инструмента.
Главным достоинством Player 25 является уникальная философия гибридного синтезатора, которая заложена в основу серии Analog Experince. Ключевым элементом является программное обеспечение с огромным банком звуков высококлассных аналоговых синтезаторов. Их названия льются бальзамом на душу тех, кто разбирается в данном вопросе: Minimoog V, Moog Modular V, CS-80V, ARP 2600 V, Prophet V, Prophet VS и Jupiter-8V. Arturia сумели передать их звучание невероятно точно, поэтому звуки не оставят вас равнодушными.
Не менее важным является то, что клавиатура и софт изначально созданы друг под друга. Не нужно ковыряться в настройках, назначать контролеры и искать программное обеспечение в интернете. Все что нужно, это установить ПО с диска и подключить клавиатуру. Все уже настроено и назначено, все кнопки и регуляторы работают так, как вы этого ожидаете. Arturia использовала в Alalog Experience идею продуктов Apple — достань устройство из коробки, включи и начинай пользоваться.
Сначала поговорим о программном обеспечении. Управление интуитивно понятно, все функции доступны без каких-либо дополнительных операций вроде «выберите вкладку такую-то в меню таком-то». Окно программы разделено на две половины. Верхняя часть — библиотека звуков с отличными возможностями поиска и фильтрации. Можно отсортировать пресеты по модели, тембру и характеру звука. Любой звук можно сохранить в отдельную категорию Preferences, чтобы облегчить доступ к своим любимым настройкам. Также вы можете создавать и сохранять собственные пресеты на основе имеющихся, изменяя их до неузнаваемости. В нижней половине окна изображены клавиатура и контролеры. На ней в режиме реального времени отображается все, что вы делаете на настоящей клавиатуре. Также вы можете управлять функциями с помощью мыши, что тоже иногда полезно. Программная часть Analog Experience показала себя превосходно: её возможности огромны и при этом доступны даже неподготовленному пользователю.
В аппаратной части подход французов не менее продуман. Arturia очень постарались, чтобы midi-клавиатура Player 25 даже внешне выделялась на фоне конкурентов. Белоснежный корпус с деревянными вставками по бокам выгодно отличает ее от большинства конкурентов изготовленных из серого или черного пластика. Выглядит Player 25 гораздо дороже тех денег, которые за него просят в магазине. Клавиши приятны на ощупь и нажимаются достаточно легко, что характерно для большей части недорогих но качественных midi-клавиатур.
Клавиатура очень компактна, даже по сравнению с другими двухоктавными инструментами. Этого удалось добиться благодаря отказу от колес pich и mod, которые обычно располагают слева от клавиш. Они заменены на компактный джойстик. Midi-клавиатура по длине и ширине не превосходит ноутбук, поэтому отлично помещается вместе с ним в рюкзаке. Положите в рукзак ещё наушники, и в вашем распоряжении небольшая переносная студия, с которой вы сможете творить в любом месте, где вас застало вдохновение.
Как я уже сказал, клавиатура оснащена миниатюрным джойстиком, который совмещает в себе функции колес pich wheel и mod wheel на большинстве синтезаторов и клавиатур. Такое решение часто используется в инструментах Korg, но в Arturia джойстик сделали немного неудачно. Он слишком маленький и податливый, поэтому для управления им приходится действовать с ювелирной точностью. Я все же предпочитаю традиционные колеса. Можно сказать, что джойстик стал расплатой за компактность Player 25.
Другой недостаток заключается в том, что на панели управления всего четыре вращающихся контролера, а в программе Analog Experience их отображается восемь. Поэтому на каждый реальный контролер возложили по две функции, переключение между которыми происходит при помощи кнопки Shift на передней панели. Это действительно напрягает. В оправдание скажу, что этот недостаток также обусловлен компактностью устройства и проявляется чаше на живых выступлениях. Ведь дома или в студии у вас всегда есть время нажать кнопку Shift.
Подводя итог, я могу сказать, что Arturia Analog Player 25 является идеальным вариантом для домашней студии. Если у вас есть много свободного времени и полный холодильник еды, то купив Player 25, вы можете незаметно для себя на недельку уйти в эксперименты со звуком. Все мои друзья, увидев этот симпатичный девайс, «залипали» в него на несколько часов, а потом обижались, когда я под вечер выгонял их из своего дома.
Достоинства:
великолепная библиотека звуков лучших аналоговых синтезаторов;
полная совместимость ПО и клавиатуры без малейших хлопот;
дизайн, который украсит любой интерьер;
демократичная цена (учитывая ПО в комплекте).
Недостатки:
мало контролеров на передней панели (оборотная сторона компактности).
Автор: Frosby
Добавлено в 15:49 / Предыдущее сообщение было написано в 15:04
С каждым годом педали эффектов все глубже проникают в сознание бас-гитаристов, а ассортимент басовых примочек постоянно растет. Перегрузы, компрессоры и всевозможные фильтры уже давно не в новинку для басистов, но мало кто задумывается о возможностях басовых октаверов. Напрасно! Для меня октавер – главный эффект, который формирует не только мой звук, но и мою манеру игры.
Среди немногочисленных моделей октаверов, представленных на нашем рынке, я выбрал EBS OctaBass. Должен сказать, что перепробовал все октаверы во всех музыкальных магазинах, и EBS оказался на голову выше конкурентов.
Начну с того, что OctaBass — полностью аналоговая педаль, и поэтому звучит ощутимо лучше своих цифровых собратьев. Звук EBS очень разборчивый и читаемый. OctaBass придает вашему звучанию большой объем и плотность одновременно. Это помогает создавать отличную опору для гитарных соло, особенно если в группе один гитарист. Включив октавер, я обычно начинаю играть на октаву выше, перенимая функции ритм-гитары, а мою роль в басовом диапазоне берет на себя OctaBass.
Следующим большим плюсом для меня является true bypass. Я считаю эту черту важной для любой педали эффектов. Не раз я попадал в ситуации, когда на концертной площадке возникали неполадки с питанием педалборда, и true bypass оказывался как-нельзя кстати. К сожалению, усилители EBS в наших широтах только набирают популярность, поэтому функция Phantom Power остается невостребованной.
Для EBS OctaBass характерна простота в управлении и гибкость настроек. Правая ручка управляет громкостью эффекта, то есть ноты на октаву ниже той, которую вы играете на бас-гитаре. Левая ручка отвечает за громкость сквозного сигнала. Диапазон настроек очень широкий. Например, можно полностью убрать сквозной сигнал и оставить только пониженный на октаву. Лично я настраиваю OctaBass так, чтобы уровень необработанного сигнала был таким же, как и при выключенной педали, а уровень пониженного был не больше половины. Поверьте, половины хватит за глаза. Кстати, мои эксперименты показали, что если полностью убрать громкость пониженного сигнала, то проходящий насквозь звук инструмента абсолютно не искажается. Никаких проваленных частот или притупленной атаки. Как будто педаль выключена, или ее вообще нет!
По центру расположен трехпозиционный переключатель, который изменяет тембральный характер пониженного сигнала. В положении Mid вы получаете точный клон звука вашего баса, но на октаву ниже. Режим Low усиливает низкие частоты. В этом режиме звук слегка теряет в разборчивости, зато здорово приобретает в объеме и мощи. Все незакрепленные предметы, а также стены и перекрытия в помещениях начинают ощутимо вибрировать когда вы играете. Режим High, наоборот, выпячивает средние и высокие частоты. Некоторые описывают этот звук как немного синтетический, но мне кажется он приобретает характер слегка перегруженного сигнала. Лично я предпочитаю именно High.
Отдельно стоит упомянуть качество изготовления. Традиционно для EBS, оно на высоте. Корпус изготовлен из прочной стали, поэтому при столкновении с другими предметами страдают обычно эти предметы, а не педаль. Солидный вес придает примочке хорошую устойчивость – важная характеристика при использовании на сцене. Качество сборки и комплектующих на высшем уровне. О надежности скажу, что за три года активного ежедневного использования Octabass (частые гастроли и четырехчасовые репетиции) не было ни малейшего намека на неполадки или поломки.
Недостатка всего два. Первый состоит в том, что Octabass - монофонический эффект, и может обрабатывать лишь одну ноту. Если взять аккорд или интервал, примочка обработает только нижний звук. А второй в том, что ниже ноты «Ля» контроктавы октавер работает с заметной задержкой. Однако другие аналоговые октаверы страдают этими недостатками в ещё большей мере. Две или больше нот сводят их с ума, а любая нота, сыгранная на струне «Ми» заставляет их «шизить не по детски». Поэтому я не воспринимаю эти недостатки всерьез.
Подведем итог. Как и вся продукция прославленной шведской марки EBS, OctaBass отличается великолепным звучанием, высоким качеством и вниманием к деталям.
Достоинства:
отличный звук (по этому параметру количество конкурентов стремится к нулю);
простота в управлении и гибкость настроек;
качество изготовления и выдающаяся надежность;
True Bypass.
Недостатки:
достаточно высокая цена (за качество нужно платить).
Автор: Frosby
Обзор Arturia Analog Player 25
Arturia сделали себе имя в мире клавишных инструментов, выпуская аналоговые синтезаторы. За долгие годы многие выдающиеся музыканты сделали свой выбор в пользу Arturia. Имена Herbie Hancock, Jean-Michel Jarre, Anthony Gonzalez говорят сами за себя.
Серия midi-клавиатур Analog Experience создана, прежде всего, для музыкантов, которые хотят получить звучание легендарных аналоговых синтезаторов, но не могут потратить на это пятизначные суммы. Arturia совместили в одном устройстве весь свой многолетний опыт и современные цифровые технологии. Из всей линейки Analog Experience я остановил свой выбор на самой младшей модели Player 25. Меня привлекла компактность и широта возможностей этого инструмента.
Главным достоинством Player 25 является уникальная философия гибридного синтезатора, которая заложена в основу серии Analog Experince. Ключевым элементом является программное обеспечение с огромным банком звуков высококлассных аналоговых синтезаторов. Их названия льются бальзамом на душу тех, кто разбирается в данном вопросе: Minimoog V, Moog Modular V, CS-80V, ARP 2600 V, Prophet V, Prophet VS и Jupiter-8V. Arturia сумели передать их звучание невероятно точно, поэтому звуки не оставят вас равнодушными.
Не менее важным является то, что клавиатура и софт изначально созданы друг под друга. Не нужно ковыряться в настройках, назначать контролеры и искать программное обеспечение в интернете. Все что нужно, это установить ПО с диска и подключить клавиатуру. Все уже настроено и назначено, все кнопки и регуляторы работают так, как вы этого ожидаете. Arturia использовала в Alalog Experience идею продуктов Apple — достань устройство из коробки, включи и начинай пользоваться.
Сначала поговорим о программном обеспечении. Управление интуитивно понятно, все функции доступны без каких-либо дополнительных операций вроде «выберите вкладку такую-то в меню таком-то». Окно программы разделено на две половины. Верхняя часть — библиотека звуков с отличными возможностями поиска и фильтрации. Можно отсортировать пресеты по модели, тембру и характеру звука. Любой звук можно сохранить в отдельную категорию Preferences, чтобы облегчить доступ к своим любимым настройкам. Также вы можете создавать и сохранять собственные пресеты на основе имеющихся, изменяя их до неузнаваемости. В нижней половине окна изображены клавиатура и контролеры. На ней в режиме реального времени отображается все, что вы делаете на настоящей клавиатуре. Также вы можете управлять функциями с помощью мыши, что тоже иногда полезно. Программная часть Analog Experience показала себя превосходно: её возможности огромны и при этом доступны даже неподготовленному пользователю.
В аппаратной части подход французов не менее продуман. Arturia очень постарались, чтобы midi-клавиатура Player 25 даже внешне выделялась на фоне конкурентов. Белоснежный корпус с деревянными вставками по бокам выгодно отличает ее от большинства конкурентов изготовленных из серого или черного пластика. Выглядит Player 25 гораздо дороже тех денег, которые за него просят в магазине. Клавиши приятны на ощупь и нажимаются достаточно легко, что характерно для большей части недорогих но качественных midi-клавиатур.
Клавиатура очень компактна, даже по сравнению с другими двухоктавными инструментами. Этого удалось добиться благодаря отказу от колес pich и mod, которые обычно располагают слева от клавиш. Они заменены на компактный джойстик. Midi-клавиатура по длине и ширине не превосходит ноутбук, поэтому отлично помещается вместе с ним в рюкзаке. Положите в рукзак ещё наушники, и в вашем распоряжении небольшая переносная студия, с которой вы сможете творить в любом месте, где вас застало вдохновение.
Как я уже сказал, клавиатура оснащена миниатюрным джойстиком, который совмещает в себе функции колес pich wheel и mod wheel на большинстве синтезаторов и клавиатур. Такое решение часто используется в инструментах Korg, но в Arturia джойстик сделали немного неудачно. Он слишком маленький и податливый, поэтому для управления им приходится действовать с ювелирной точностью. Я все же предпочитаю традиционные колеса. Можно сказать, что джойстик стал расплатой за компактность Player 25.
Другой недостаток заключается в том, что на панели управления всего четыре вращающихся контролера, а в программе Analog Experience их отображается восемь. Поэтому на каждый реальный контролер возложили по две функции, переключение между которыми происходит при помощи кнопки Shift на передней панели. Это действительно напрягает. В оправдание скажу, что этот недостаток также обусловлен компактностью устройства и проявляется чаше на живых выступлениях. Ведь дома или в студии у вас всегда есть время нажать кнопку Shift.
Подводя итог, я могу сказать, что Arturia Analog Player 25 является идеальным вариантом для домашней студии. Если у вас есть много свободного времени и полный холодильник еды, то купив Player 25, вы можете незаметно для себя на недельку уйти в эксперименты со звуком. Все мои друзья, увидев этот симпатичный девайс, «залипали» в него на несколько часов, а потом обижались, когда я под вечер выгонял их из своего дома.
Достоинства:
великолепная библиотека звуков лучших аналоговых синтезаторов;
полная совместимость ПО и клавиатуры без малейших хлопот;
дизайн, который украсит любой интерьер;
демократичная цена (учитывая ПО в комплекте).
Недостатки:
мало контролеров на передней панели (оборотная сторона компактности).
Автор: Frosby
Добавлено в 15:49 / Предыдущее сообщение было написано в 15:04
Обзор EBS OctaBass
С каждым годом педали эффектов все глубже проникают в сознание бас-гитаристов, а ассортимент басовых примочек постоянно растет. Перегрузы, компрессоры и всевозможные фильтры уже давно не в новинку для басистов, но мало кто задумывается о возможностях басовых октаверов. Напрасно! Для меня октавер – главный эффект, который формирует не только мой звук, но и мою манеру игры.
Среди немногочисленных моделей октаверов, представленных на нашем рынке, я выбрал EBS OctaBass. Должен сказать, что перепробовал все октаверы во всех музыкальных магазинах, и EBS оказался на голову выше конкурентов.
Начну с того, что OctaBass — полностью аналоговая педаль, и поэтому звучит ощутимо лучше своих цифровых собратьев. Звук EBS очень разборчивый и читаемый. OctaBass придает вашему звучанию большой объем и плотность одновременно. Это помогает создавать отличную опору для гитарных соло, особенно если в группе один гитарист. Включив октавер, я обычно начинаю играть на октаву выше, перенимая функции ритм-гитары, а мою роль в басовом диапазоне берет на себя OctaBass.
Следующим большим плюсом для меня является true bypass. Я считаю эту черту важной для любой педали эффектов. Не раз я попадал в ситуации, когда на концертной площадке возникали неполадки с питанием педалборда, и true bypass оказывался как-нельзя кстати. К сожалению, усилители EBS в наших широтах только набирают популярность, поэтому функция Phantom Power остается невостребованной.
Для EBS OctaBass характерна простота в управлении и гибкость настроек. Правая ручка управляет громкостью эффекта, то есть ноты на октаву ниже той, которую вы играете на бас-гитаре. Левая ручка отвечает за громкость сквозного сигнала. Диапазон настроек очень широкий. Например, можно полностью убрать сквозной сигнал и оставить только пониженный на октаву. Лично я настраиваю OctaBass так, чтобы уровень необработанного сигнала был таким же, как и при выключенной педали, а уровень пониженного был не больше половины. Поверьте, половины хватит за глаза. Кстати, мои эксперименты показали, что если полностью убрать громкость пониженного сигнала, то проходящий насквозь звук инструмента абсолютно не искажается. Никаких проваленных частот или притупленной атаки. Как будто педаль выключена, или ее вообще нет!
По центру расположен трехпозиционный переключатель, который изменяет тембральный характер пониженного сигнала. В положении Mid вы получаете точный клон звука вашего баса, но на октаву ниже. Режим Low усиливает низкие частоты. В этом режиме звук слегка теряет в разборчивости, зато здорово приобретает в объеме и мощи. Все незакрепленные предметы, а также стены и перекрытия в помещениях начинают ощутимо вибрировать когда вы играете. Режим High, наоборот, выпячивает средние и высокие частоты. Некоторые описывают этот звук как немного синтетический, но мне кажется он приобретает характер слегка перегруженного сигнала. Лично я предпочитаю именно High.
Отдельно стоит упомянуть качество изготовления. Традиционно для EBS, оно на высоте. Корпус изготовлен из прочной стали, поэтому при столкновении с другими предметами страдают обычно эти предметы, а не педаль. Солидный вес придает примочке хорошую устойчивость – важная характеристика при использовании на сцене. Качество сборки и комплектующих на высшем уровне. О надежности скажу, что за три года активного ежедневного использования Octabass (частые гастроли и четырехчасовые репетиции) не было ни малейшего намека на неполадки или поломки.
Недостатка всего два. Первый состоит в том, что Octabass - монофонический эффект, и может обрабатывать лишь одну ноту. Если взять аккорд или интервал, примочка обработает только нижний звук. А второй в том, что ниже ноты «Ля» контроктавы октавер работает с заметной задержкой. Однако другие аналоговые октаверы страдают этими недостатками в ещё большей мере. Две или больше нот сводят их с ума, а любая нота, сыгранная на струне «Ми» заставляет их «шизить не по детски». Поэтому я не воспринимаю эти недостатки всерьез.
Подведем итог. Как и вся продукция прославленной шведской марки EBS, OctaBass отличается великолепным звучанием, высоким качеством и вниманием к деталям.
Достоинства:
отличный звук (по этому параметру количество конкурентов стремится к нулю);
простота в управлении и гибкость настроек;
качество изготовления и выдающаяся надежность;
True Bypass.
Недостатки:
достаточно высокая цена (за качество нужно платить).
Автор: Frosby
МузЫкант
mp3 128 kbps
Re: Магазин "МузЫкант"
Этапы производства гитар в картинках,
на примере производства Французских электрогитар
Lag серии Roxane Racing
Создание музыкального инструмента – таинственный процесс, схожий с созданием произ-ведения искусства. Мало кто из музыкантов-профессионалов видел, насколько это трудоем¬кий и кропотливый процесс, что говорить о простых музыкантах-любителях. Сейчас у Вас есть уникальная возможность проследить за процессом создания гитар, да не простых, а новой серии электро-гитар Roxane Racing мирового лидера по производству музыкальных инструментов, компании «LAG».
Производство этой серии расположено во Франции.
Давайте совершим путешествие и окунемся…
Промо-видео о гитарах серии Roxane-Racing
https://www.youtube.com/watch?v=DtuP8O8ZVo0
Производство гитар LAG в картинках
Этапы производства гитар в картинках,
на примере производства Французских электрогитар
Lag серии Roxane Racing
Создание музыкального инструмента – таинственный процесс, схожий с созданием произ-ведения искусства. Мало кто из музыкантов-профессионалов видел, насколько это трудоем¬кий и кропотливый процесс, что говорить о простых музыкантах-любителях. Сейчас у Вас есть уникальная возможность проследить за процессом создания гитар, да не простых, а новой серии электро-гитар Roxane Racing мирового лидера по производству музыкальных инструментов, компании «LAG».
Производство этой серии расположено во Франции.
Давайте совершим путешествие и окунемся…
Промо-видео о гитарах серии Roxane-Racing
https://www.youtube.com/watch?v=DtuP8O8ZVo0
МузЫкант
mp3 128 kbps
Re: Магазин "МузЫкант"
Мы все прекрасно понимаем, что современные технологии берут верх над классикой. Винил и безотказные cd-проигрыватели вытесняются лёгкими, компактными цифровыми контроллерами на любой вкус и карман. С одной стороны, контроллеры настолько облегчают работу диджея, что для новичков, на мой взгляд, их использовать не целесообразно. Кнопка SYNC вообще «чума» нашего диджейского поколения – тот, кто начинает свою карьеру, уже используя автоматическую подгонку темпа, будет абсолютно беспомощен за любым другим, даже самым простым, диджейским пультом, помимо цифрового.
С другой стороны, цифровые контроллеры – это великое благо. У меня возникали ситуации, когда, не успев записать нужный материал дома, доводилось таскать с собой две толстенные папки с дисками и сумку с ноутбуком. В подобных случаях приходилось передвигаться исключительно на такси, что, как Вы понимаете, приносило довольно большие затраты. Следует заметить, что виниловое выступление – уже совсем эксклюзивный и малореальный вариант, так как дороговизна самой пластинки и невозможность заказать большинство нужного материала по причине элементарного отказа его выпускать в 12-дюймовом формате, ограничивает диджея в выборе материала. И вот наступает то замечательное время, когда папки с дисками отправляются на заслуженный отдых, а виниловые грамзаписи заменяются пластинками с тайм-кодами – для полноценной работы в клубе хватает теперь нетбука и контроллера.
С удовольствием представлю Вам цифровой контроллер Gemini CNTRL-7, который помогал, помогает и будет помогать мне в нелегкой диджейской деятельности.
Цифра рулит!
Мы все прекрасно понимаем, что современные технологии берут верх над классикой. Винил и безотказные cd-проигрыватели вытесняются лёгкими, компактными цифровыми контроллерами на любой вкус и карман. С одной стороны, контроллеры настолько облегчают работу диджея, что для новичков, на мой взгляд, их использовать не целесообразно. Кнопка SYNC вообще «чума» нашего диджейского поколения – тот, кто начинает свою карьеру, уже используя автоматическую подгонку темпа, будет абсолютно беспомощен за любым другим, даже самым простым, диджейским пультом, помимо цифрового.
С другой стороны, цифровые контроллеры – это великое благо. У меня возникали ситуации, когда, не успев записать нужный материал дома, доводилось таскать с собой две толстенные папки с дисками и сумку с ноутбуком. В подобных случаях приходилось передвигаться исключительно на такси, что, как Вы понимаете, приносило довольно большие затраты. Следует заметить, что виниловое выступление – уже совсем эксклюзивный и малореальный вариант, так как дороговизна самой пластинки и невозможность заказать большинство нужного материала по причине элементарного отказа его выпускать в 12-дюймовом формате, ограничивает диджея в выборе материала. И вот наступает то замечательное время, когда папки с дисками отправляются на заслуженный отдых, а виниловые грамзаписи заменяются пластинками с тайм-кодами – для полноценной работы в клубе хватает теперь нетбука и контроллера.
С удовольствием представлю Вам цифровой контроллер Gemini CNTRL-7, который помогал, помогает и будет помогать мне в нелегкой диджейской деятельности.
МузЫкант
mp3 128 kbps
Re: Магазин "МузЫкант"
Цифровые технологии превратили звукозапись из недостижимой мечты, каковой она была прежде, во вполне доступную реальность. Сейчас вам не нужно идти в профессиональную студию, чтобы записать демо своей группы или фонограмму для выступления. Студией может стать ваша квартира или комната. В данном материале я расскажу о том, какое оборудование понадобится для этого.
Сердцем любой домашней студии является звуковая карта (аудио интерфейс). Оптимальным выбором для домашней студии является внешняя USB или FireWire звуковая карта. На какие параметры стоит обратить внимание при покупке:
Частота дискретизации. Именно этот параметр определяет качество записи. Для любительской и полупрофессиональной записи используют частоту 24бит/48кГц.
Количество и типы входов и выходов. Оптимальный набор входов: линейный стерео вход, высокоомный инструментальный вход и вход для микрофона с возможностью фантомного питания. Вам также понадобится линейный стерео выход и разъем для наушников. Полезно иметь на борту цифровой интерфейс S/PDIF вход/выход.
Соотношение сигнал-шум. Чтобы избежать появления посторонних шумов выбирайте карту, у которой этот показатель превышает 100дб.
Такие фирмы как Lexicon, Stainberg, Tascam, iCON и M-Audio давно зарекомендовали себя на этом рынке. Их модельные линейки очень широки и вы легко подберете звуковую карту с нужными параметрами (я выделил бы модели iCON Cube-4 nano, M-Audio Mtrack и Lexicon Lambda).
Студийные мониторы являются вторым по значимости элементом любой студии. Многие недооценивают важность мониторов, используя для сведения бытовые аудиосистемы. Это большая ошибка, поскольку даже высококачественные бытовые колонки часто имеют ощутимые частотные провалы и обладают собственными особенностями звучания. На этапе сведения и мастеринга они могут ввести ваш слух в заблуждение: то, что отлично звучало на ваших домашних колонках, на любой другой аппаратуре будет звучать кардинально иначе. Поэтому не поскупитесь приобрести небольшие двухполосные студийные мониторы. Мощности в 20-50 Вт для домашней студии будет более чем достаточно.
Признанным авторитетом в производстве мониторов является японская компания Yamaha. В списке оборудования любой профессиональной студии вы гарантированно найдете мониторы этой фирмы. Стоит отметить, что их стоимость достаточно высока. Потому при выборе решения для домашней студии можно рассмотреть студийные мониторы более молодых, но уже хорошо себя зарекомендовавших себя, брендов iCON и i-KEY, приборы которых характерны отличным соотношением параметров цена и качество.
Cтупив на тропу домашней звукозаписи вам не обойтись без наушников, ведь семья или соседи не всегда будут в восторге от процесса записи и сведения ваших шедевров. Наушники от вашего телефона или iPod здесь не годятся – нужны полноценные закрытые студийные наушники формата «лопухи». Отличным выбором станет продукция всемирно известной немецкой фирмы Sennheiser, а при более ограниченном бюджете я бы порекомендовал обратить внимание на наушники iCON.
Не менее значимым элементом вашей домашней студии является программное обеспечение, без которого все ваше оборудование окажется бесполезной грудой микросхем. Обычно в комплекте со звуковой картой идет сокращенная или демо-версия одного из популярных музыкальных редакторов, но этот вариант годится лишь на первое время. Одной из лучших программ, которые могут стать для вас полноценным окном в цифровую звукозапись, является FL Studio. Она обладает очень дружественным к пользователю интерфейсом и широкими возможностями, благодаря чему ее популярность продолжает расти из года в год. Файлообменники в интернете богаты пиратскими версиями музыкального ПО, но нужно быть готовым к тому, что вскоре после установки вас начнут «радовать» всевозможные ошибки. Лично я считаю вопрос использования нелицензионного софта моральным выбором каждого.
При создании музыки вам будет сложно обойтись без midi клавиатуры. Возможности этих устройств очень широки и открывают огромной простор для творчества. Французская фирма Arturia производит настоящие шедевры в мире midi клавиатур, дополняя их уникальным программным обеспечением. Это продукция высочайшего уровня, на которую стоит ориентироваться. При ограниченном бюджете лучшим выбором станет продукция iCON, которая отличается приятным дизайном и хорошей функциональностью. Отдельно отмечу серию супер компактных портативных клавиатур i-KEY – идеальный вариант для путешествий.
Если вы планируете записывать вокал или акустические инструменты, то вам понадобится качественный студийный микрофон. Не пытайтесь использовать микрофоны от караоке и бытовые устройства подобного рода (результат окажется плачевным, а процесс – мучительным). В студиях используют конденсаторные микрофоны, которые обладают превосходной чувствительностью и точно передают нюансы исполнения. А именно детали и интонации позволяют передать в записи чувства исполнителя и его эмоции.
На украинском рынке представлена широкая модельная линейка студийных микрофонов iCON, которые отличаются демократичной ценой и хорошими характеристиками. А если вы перфекционист и можете позволить себе потратить на микрофон кругленькую сумму, то советую обратить внимание на профессиональные австрийские микрофоны Lewitt.
Когда вы начинаете «обрастать» оборудованием и у вас появится несколько микрофонов, синтезаторов, луперов, магнитофонов и других устройств, то вы неизбежно столкнетесь с проблемой коммутации всего этого добра. В такой ситуации выходом является микшерный пульт. Он пригодится и для одновременной записи нескольких источников звука. Так, например, можно одновременно записать гитары, бас, синтезатор и вокал. Для домашней студии будет достаточно пассивного микшерного пульта с двумя или четырьмя микрофонными моно-каналами и таким же количеством линейных стерео-каналов. Полезной функцией будет наличие одного или двух выходов AUX и параметрической регулировки эквалайзера (обозначается как «Parametric» или «Frequency»). Как образец пульта с минимальной необходимой комплектацией могу привести STUDIOMASTER C2S-2. А говоря о микшерах с более широким диапазоном возможностей, я бы упомянул CARLSBRO MEGAMIX 8 DSP и YAMAHA MG102C.
Не следует забывать одно из главных правил звукозаписи: прочность цепи определяется прочностью самого слабого звена. То есть качество ваших записей будет зависеть от качества каждого отдельного компонента студии и убогий микрофон или фонящий шнур может перечеркнуть достоинства самых высококачественных звуковых карт и мониторов. Поэтому я советую не экономить на мелочах. Затраты на покупку хорошей микрофонной стойки, пантографа, поп-фильтра или микрофонных и коммутационных кабелей будут отнюдь не напрасными. Итальянская компания Bespeco специализируется на производстве этих неприметных, но важных элементов любой домашней студии.
Подводя итоги, я хочу донести одну простую мысль, не теряющей актуальности уже много лет: какое-бы оборудование вы не выбрали для своей студии, помните о том, что главным элементом хорошей музыки является талант и вдохновение, а современные устройства лишь помогут реализовать ваши идеи.
Frosby
Домашняя студия от «А» до «Я»
Цифровые технологии превратили звукозапись из недостижимой мечты, каковой она была прежде, во вполне доступную реальность. Сейчас вам не нужно идти в профессиональную студию, чтобы записать демо своей группы или фонограмму для выступления. Студией может стать ваша квартира или комната. В данном материале я расскажу о том, какое оборудование понадобится для этого.
Сердцем любой домашней студии является звуковая карта (аудио интерфейс). Оптимальным выбором для домашней студии является внешняя USB или FireWire звуковая карта. На какие параметры стоит обратить внимание при покупке:
Частота дискретизации. Именно этот параметр определяет качество записи. Для любительской и полупрофессиональной записи используют частоту 24бит/48кГц.
Количество и типы входов и выходов. Оптимальный набор входов: линейный стерео вход, высокоомный инструментальный вход и вход для микрофона с возможностью фантомного питания. Вам также понадобится линейный стерео выход и разъем для наушников. Полезно иметь на борту цифровой интерфейс S/PDIF вход/выход.
Соотношение сигнал-шум. Чтобы избежать появления посторонних шумов выбирайте карту, у которой этот показатель превышает 100дб.
Такие фирмы как Lexicon, Stainberg, Tascam, iCON и M-Audio давно зарекомендовали себя на этом рынке. Их модельные линейки очень широки и вы легко подберете звуковую карту с нужными параметрами (я выделил бы модели iCON Cube-4 nano, M-Audio Mtrack и Lexicon Lambda).
Студийные мониторы являются вторым по значимости элементом любой студии. Многие недооценивают важность мониторов, используя для сведения бытовые аудиосистемы. Это большая ошибка, поскольку даже высококачественные бытовые колонки часто имеют ощутимые частотные провалы и обладают собственными особенностями звучания. На этапе сведения и мастеринга они могут ввести ваш слух в заблуждение: то, что отлично звучало на ваших домашних колонках, на любой другой аппаратуре будет звучать кардинально иначе. Поэтому не поскупитесь приобрести небольшие двухполосные студийные мониторы. Мощности в 20-50 Вт для домашней студии будет более чем достаточно.
Признанным авторитетом в производстве мониторов является японская компания Yamaha. В списке оборудования любой профессиональной студии вы гарантированно найдете мониторы этой фирмы. Стоит отметить, что их стоимость достаточно высока. Потому при выборе решения для домашней студии можно рассмотреть студийные мониторы более молодых, но уже хорошо себя зарекомендовавших себя, брендов iCON и i-KEY, приборы которых характерны отличным соотношением параметров цена и качество.
Cтупив на тропу домашней звукозаписи вам не обойтись без наушников, ведь семья или соседи не всегда будут в восторге от процесса записи и сведения ваших шедевров. Наушники от вашего телефона или iPod здесь не годятся – нужны полноценные закрытые студийные наушники формата «лопухи». Отличным выбором станет продукция всемирно известной немецкой фирмы Sennheiser, а при более ограниченном бюджете я бы порекомендовал обратить внимание на наушники iCON.
Не менее значимым элементом вашей домашней студии является программное обеспечение, без которого все ваше оборудование окажется бесполезной грудой микросхем. Обычно в комплекте со звуковой картой идет сокращенная или демо-версия одного из популярных музыкальных редакторов, но этот вариант годится лишь на первое время. Одной из лучших программ, которые могут стать для вас полноценным окном в цифровую звукозапись, является FL Studio. Она обладает очень дружественным к пользователю интерфейсом и широкими возможностями, благодаря чему ее популярность продолжает расти из года в год. Файлообменники в интернете богаты пиратскими версиями музыкального ПО, но нужно быть готовым к тому, что вскоре после установки вас начнут «радовать» всевозможные ошибки. Лично я считаю вопрос использования нелицензионного софта моральным выбором каждого.
При создании музыки вам будет сложно обойтись без midi клавиатуры. Возможности этих устройств очень широки и открывают огромной простор для творчества. Французская фирма Arturia производит настоящие шедевры в мире midi клавиатур, дополняя их уникальным программным обеспечением. Это продукция высочайшего уровня, на которую стоит ориентироваться. При ограниченном бюджете лучшим выбором станет продукция iCON, которая отличается приятным дизайном и хорошей функциональностью. Отдельно отмечу серию супер компактных портативных клавиатур i-KEY – идеальный вариант для путешествий.
Если вы планируете записывать вокал или акустические инструменты, то вам понадобится качественный студийный микрофон. Не пытайтесь использовать микрофоны от караоке и бытовые устройства подобного рода (результат окажется плачевным, а процесс – мучительным). В студиях используют конденсаторные микрофоны, которые обладают превосходной чувствительностью и точно передают нюансы исполнения. А именно детали и интонации позволяют передать в записи чувства исполнителя и его эмоции.
На украинском рынке представлена широкая модельная линейка студийных микрофонов iCON, которые отличаются демократичной ценой и хорошими характеристиками. А если вы перфекционист и можете позволить себе потратить на микрофон кругленькую сумму, то советую обратить внимание на профессиональные австрийские микрофоны Lewitt.
Когда вы начинаете «обрастать» оборудованием и у вас появится несколько микрофонов, синтезаторов, луперов, магнитофонов и других устройств, то вы неизбежно столкнетесь с проблемой коммутации всего этого добра. В такой ситуации выходом является микшерный пульт. Он пригодится и для одновременной записи нескольких источников звука. Так, например, можно одновременно записать гитары, бас, синтезатор и вокал. Для домашней студии будет достаточно пассивного микшерного пульта с двумя или четырьмя микрофонными моно-каналами и таким же количеством линейных стерео-каналов. Полезной функцией будет наличие одного или двух выходов AUX и параметрической регулировки эквалайзера (обозначается как «Parametric» или «Frequency»). Как образец пульта с минимальной необходимой комплектацией могу привести STUDIOMASTER C2S-2. А говоря о микшерах с более широким диапазоном возможностей, я бы упомянул CARLSBRO MEGAMIX 8 DSP и YAMAHA MG102C.
Не следует забывать одно из главных правил звукозаписи: прочность цепи определяется прочностью самого слабого звена. То есть качество ваших записей будет зависеть от качества каждого отдельного компонента студии и убогий микрофон или фонящий шнур может перечеркнуть достоинства самых высококачественных звуковых карт и мониторов. Поэтому я советую не экономить на мелочах. Затраты на покупку хорошей микрофонной стойки, пантографа, поп-фильтра или микрофонных и коммутационных кабелей будут отнюдь не напрасными. Итальянская компания Bespeco специализируется на производстве этих неприметных, но важных элементов любой домашней студии.
Подводя итоги, я хочу донести одну простую мысль, не теряющей актуальности уже много лет: какое-бы оборудование вы не выбрали для своей студии, помните о том, что главным элементом хорошей музыки является талант и вдохновение, а современные устройства лишь помогут реализовать ваши идеи.
Frosby
МузЫкант
mp3 128 kbps
Re: Магазин "МузЫкант"
Конкурс бас-гитаристов BASS PLAYER LIVE в Лос Анжелесе прошел с огромных успехом! Клуб SIR на бульваре Сан сет Бич на несколько дней превратился в зал славы басистов. BASS PLAYER LIVE – это именно то место, куда стоит пойти, что бы встретиться со своими бас-героями лично, пожать руку, пообщаться, увидеть множество интересных мастер-классов.
Награждение Генрика Линдера из DIRTY LOOPS
Это огромная честь для EBS – видеть, как один из наших артистов награждается премией «Young Gun Award» уже второй год подряд! В прошлом году этой чести удостоилась Тал Викенфельд, а в этом награда досталась Генрику Лендеру из DIRTY LOOPS. И, по странному стечению обстоятельств, уже второй год подряд мы имеем победителей Young Gun на обложке нашего журнала (выпущенного в январе!).
Награда была вручена субботним вечером, когда Генрик сыграл совместный сет с ¾ оригинального состава Tribal Tech, в том числе, с главным басовым авторитетом Генрика – Гари Виллисом.
Будучи артистом EBS, Генрик использует усилитель TD660, кабинеты ProLine 410 и педали EBS.
У нас отличная новость: артист EBS получил награду на конкурсе BASS PLAYER LIVE!
Конкурс бас-гитаристов BASS PLAYER LIVE в Лос Анжелесе прошел с огромных успехом! Клуб SIR на бульваре Сан сет Бич на несколько дней превратился в зал славы басистов. BASS PLAYER LIVE – это именно то место, куда стоит пойти, что бы встретиться со своими бас-героями лично, пожать руку, пообщаться, увидеть множество интересных мастер-классов.
Награждение Генрика Линдера из DIRTY LOOPS
Это огромная честь для EBS – видеть, как один из наших артистов награждается премией «Young Gun Award» уже второй год подряд! В прошлом году этой чести удостоилась Тал Викенфельд, а в этом награда досталась Генрику Лендеру из DIRTY LOOPS. И, по странному стечению обстоятельств, уже второй год подряд мы имеем победителей Young Gun на обложке нашего журнала (выпущенного в январе!).
Награда была вручена субботним вечером, когда Генрик сыграл совместный сет с ¾ оригинального состава Tribal Tech, в том числе, с главным басовым авторитетом Генрика – Гари Виллисом.
Будучи артистом EBS, Генрик использует усилитель TD660, кабинеты ProLine 410 и педали EBS.
МузЫкант
mp3 128 kbps
Re: Магазин "МузЫкант"
ARTURIA Spark LE – очередное детище данной концепции. Эта «шайтан-машина» взорвет вам мозг широтой своих возможностей и концентрацией, а также обилием уникальных фишек. Начнем с того, что это не просто драм-машина, а полноценный MIDI-контроллер, предоставляющий в ваше распоряжение не только семплы электронных и акустических ударных, но и звуки синтезаторов, которые можно выстраивать в аккорды и последовательности. И это только тысячная доля возможностей Spark LE! Я ревностный поборник аналогового звука, но в этом случае мне приходится капитулировать перед возможностями этого девайса от Arturia.
Внешне ARTURIA Spark LE представляет собой себя очень компактное устройство, размером с небольшой лэптоп. Корпус толщиной в полтора сантиметра на деле очень крепок и превосходно собран. На ощупь он создает впечатление крепкой как скала конструкции. Дизайн супер лаконичный и стильный, никаких лишних понтов и ненужных деталей. Белый пластик выделяет Spark LE среди сотен черно-серых конкурентов. В плане дизайна вся продукция Arturia напоминает мне устройства Apple – строго и качественно. В качестве бонуса вы получаете хороший плотный чехол для переноски контролера.
Орудовать со ARTURIA Spark LE вам придется с помощью множества кнопочек, пэдов и крутилочек. В нагрузку ко всему этому хозяйству идет touchpad, который ещё больше расширяет функциональность устройства. Однако не стоит пугаться, управление интуитивно понятно и постепенно вы разберетесь во всех возможностях Spark LE. После покупки можно незаметно выпасть из жизни на месяц, увлёкшись безграничными возможностями этого девайса. Зато вернувшись в реальность, вы обнаружите, что отпустили бороду и стали богом электронной музыки. Если у вас хорошая координация пальцев и быстрый ум, то за пару секунд вы несколькими манипуляциями заставите полный зал людей танцевать и рубиться на всю катушку.
Бесполезно пытаться описать назначение всех кнопок ARTURIA Spark LE в этом коротком обзоре, но пара все же заслуживают особого внимания. Круглая клавиша Select позволит вам погрузиться на уровень глубже в свойства и возможности любой другой кнопки или регулятора. Никогда не забывайте о ней! Другая скромная кнопка Tune дает возможность играть на Spark LE мелодии, используя любые тембры или звуки. Какая ещё драм-машина так умеет?
Также хочу отметить отличную чувствительность пэдов: они очень точно передают динамику нажатия и акценты, а именно это и создает настоящий ритмический грув. Вообще все органы управления очень приятны на ощупь и работают мягко и четко. Даже когда Spark LE лежит отключенная, я не могу удержаться, чтобы проходя мимо не нажать или покрутить что-нибудь на передней панели.
Программная часть ARTURIA Spark LE тоже не подкачала и подкупает богатейшей библиотекой семплов, стилей и эффектов. Можно пользоваться предустановленными звуками, либо создавать собственные и сохранять их для дальнейшего использования. Традиционно для гибридных устройств Arturia, софт идеально сочетается с аппаратной частью, поэтому нет необходимости ничего настраивать или назначать. Все работает сразу и как надо!
Могу сказать, что возможности ARTURIA Spark LE на порядок превосходят фантазию большинства из нас, поэтому, используя её, вы никогда не устанете открывать для себя новые горизонты. Своей безграничной функциональностью и безупречным качеством, Spark LE возводит цифровые технологии в ранг волшебства. Прикоснитесь к нему и вы не сумеете остаться равнодушным!
А в заключение отмечу, что, как оказалось, я далеко не первый, кто высоко оценил достоинства этого прибора. Вот лишь некоторые награды, завоеванные ARTURIA Spark LE:
Обзор ARTURIA Spark LE
Драм-машина / MIDI-контроллер ARTURIA Spark LE
В последнее время французская компания Arturia успешно ломает все шаблоны рынка электронных музыкальных инструментов, выпуская свои гибридные устройства, в которых передовое программное обеспечение работает в паре с заточенным под него хардвейром. Соединяя лучшее из двух миров, Arturia дает прогрессивным музыкантам третьего тысячелетия возможность творить на новом уровне, не ограничивая себя и свое воображение.
ARTURIA Spark LE – очередное детище данной концепции. Эта «шайтан-машина» взорвет вам мозг широтой своих возможностей и концентрацией, а также обилием уникальных фишек. Начнем с того, что это не просто драм-машина, а полноценный MIDI-контроллер, предоставляющий в ваше распоряжение не только семплы электронных и акустических ударных, но и звуки синтезаторов, которые можно выстраивать в аккорды и последовательности. И это только тысячная доля возможностей Spark LE! Я ревностный поборник аналогового звука, но в этом случае мне приходится капитулировать перед возможностями этого девайса от Arturia.
Внешне ARTURIA Spark LE представляет собой себя очень компактное устройство, размером с небольшой лэптоп. Корпус толщиной в полтора сантиметра на деле очень крепок и превосходно собран. На ощупь он создает впечатление крепкой как скала конструкции. Дизайн супер лаконичный и стильный, никаких лишних понтов и ненужных деталей. Белый пластик выделяет Spark LE среди сотен черно-серых конкурентов. В плане дизайна вся продукция Arturia напоминает мне устройства Apple – строго и качественно. В качестве бонуса вы получаете хороший плотный чехол для переноски контролера.
Орудовать со ARTURIA Spark LE вам придется с помощью множества кнопочек, пэдов и крутилочек. В нагрузку ко всему этому хозяйству идет touchpad, который ещё больше расширяет функциональность устройства. Однако не стоит пугаться, управление интуитивно понятно и постепенно вы разберетесь во всех возможностях Spark LE. После покупки можно незаметно выпасть из жизни на месяц, увлёкшись безграничными возможностями этого девайса. Зато вернувшись в реальность, вы обнаружите, что отпустили бороду и стали богом электронной музыки. Если у вас хорошая координация пальцев и быстрый ум, то за пару секунд вы несколькими манипуляциями заставите полный зал людей танцевать и рубиться на всю катушку.
Бесполезно пытаться описать назначение всех кнопок ARTURIA Spark LE в этом коротком обзоре, но пара все же заслуживают особого внимания. Круглая клавиша Select позволит вам погрузиться на уровень глубже в свойства и возможности любой другой кнопки или регулятора. Никогда не забывайте о ней! Другая скромная кнопка Tune дает возможность играть на Spark LE мелодии, используя любые тембры или звуки. Какая ещё драм-машина так умеет?
Также хочу отметить отличную чувствительность пэдов: они очень точно передают динамику нажатия и акценты, а именно это и создает настоящий ритмический грув. Вообще все органы управления очень приятны на ощупь и работают мягко и четко. Даже когда Spark LE лежит отключенная, я не могу удержаться, чтобы проходя мимо не нажать или покрутить что-нибудь на передней панели.
Программная часть ARTURIA Spark LE тоже не подкачала и подкупает богатейшей библиотекой семплов, стилей и эффектов. Можно пользоваться предустановленными звуками, либо создавать собственные и сохранять их для дальнейшего использования. Традиционно для гибридных устройств Arturia, софт идеально сочетается с аппаратной частью, поэтому нет необходимости ничего настраивать или назначать. Все работает сразу и как надо!
Могу сказать, что возможности ARTURIA Spark LE на порядок превосходят фантазию большинства из нас, поэтому, используя её, вы никогда не устанете открывать для себя новые горизонты. Своей безграничной функциональностью и безупречным качеством, Spark LE возводит цифровые технологии в ранг волшебства. Прикоснитесь к нему и вы не сумеете остаться равнодушным!
А в заключение отмечу, что, как оказалось, я далеко не первый, кто высоко оценил достоинства этого прибора. Вот лишь некоторые награды, завоеванные ARTURIA Spark LE: